在摩肩接踵的人群里翘首画作，但见四壁墨韵流动，意趣横生。画作上鲜花如锦、果瓜琳琅、春鸟秋虫、彩蝶翩跹……

《墨荷》      王秉初  作

    丙戌岁末，欣闻乡贤王秉初先生在“湖天一碧”画廊举办花鸟画展，我裹掖棉衣穿逾街巷迈开了急促的脚步……
　秉初先生是我仰慕已久的画家，他的作品我曾在一些专业报刊和画册中陆陆续续地见过一些，但在展厅里骤然相见，却给我一种崭新的视觉体验和强烈的心灵震撼：原作比印刷品好得多，耐看得多。
　在摩肩接踵的人群里翘首画作，但见四壁墨韵流动，意趣横生。画作上鲜花如锦、果瓜琳琅、春鸟秋虫、彩蝶翩跹……一股来自大自然的蓬蓬勃勃的生命元气将楼上楼下两个展厅弥漫得严严实实，使人们身在三九，如享春光。
　在展厅里流连再三，遇见画家本人，他却讷讷不善言辞，只是客气地送我名片、画册。不经意间，在册子里洞见了解开玄机的端倪。透过他的艺术简历得到如下信息：其一，绘画伊始受业于名师商敬诚先生，这无疑是一个专业入门的高起点；其二，毕业于浙江美术学院国画系花鸟科，七年之中经潘天寿、吴茀之、诸乐三诸师亲炙，深得中国绘画之精义；其三，在工作后的几十年中执著追求，笔耕不辍，成果显著，以至今日成了浙江省花鸟画家协会主席团委员、绍兴市美协副主席。另外在画册里我还发现了两个极易被人忽略的细节，扉页之上是一枚“自然为师”的朱文闲章，也是画作中用得频率最高的一枚“当家印”，显然“自然为师”已成为画家尊奉不二的艺术信条。而尾页处却安排了一张尺寸不大的生活照，在一个茂密的丛林里，透过粗壮盘旋的藤条，画家手持相机目光如电，正在悉心研摩大自然的生动情态。答案也许就是这样：天赋才情、科班学历的审美判断、师法自然的丰富材料，三者相镕相铸，最终像蜡一样点点滴滴地倾注于作品中，造就了他今日的艺术成绩。
　纵观整个展览，画家的大写意花鸟基本分为两大类：一类是以东方艺术精神为基点运用传统笔墨的前提下酝酿升华的作品。这类作品用笔刚健，八面出锋；用墨大胆，酣畅淋漓；敷色浓重，绚烂明丽；构图饱满，充实和谐。颇具吴昌硕、齐白石的老辣生涩和金石韵味。传递出力量、气势、博大的阳刚之美。既“大写”出了画家胸中对自然之美的狂热激情，也表达了一个盛世民族所特有的宽厚大气、豪迈自信。而另一类则是构建在画家民族化的个人知识基础上又容纳和接受了世界和时代精神营养外化而出的作品，是一种东方视点上的前景瞭望。在长期的教育实践中他吸收了西洋画法的设色方法，在水墨画的色彩探索中敢于运用浓炽得近乎原色的重彩，配以沉着的墨色，强化了画面的视觉冲击力，既丰富了艺术手法，也进一步表达了画家感知世界的心态、情绪和意境。其次在绘画题材上从传统的梅、兰、竹、菊、紫藤、荷花拓展到热带丛林中不被常人熟识又极其赏心悦目的山花野果，那是画家多次赴海南、云南时的写生所得，那种姹紫嫣红、艳黄翠绿交相辉映，勾勒出一个阳光明媚、欣欣向荣、四季如春的南国景象；最后在绘画的结构上也作了大胆的探索，参考西方现代构成的某些因素，物象多简化纯化，敢于四面出枝打破常规章法的某种平衡，又注意收放结合、开合有度，使张力和引力并存。在诸多因素的互动配合下使画面再次复归于统一协调。这是他近年来取得的新成果，也是不断激励自我的原动力。
　不管哪一种类型的画，它们彼此都是一个自成纽带的整体，纪录了画家的成长历程和创作动态。秉初先生已过花甲之年，积40多年艺术思想、绘画技法、文化涵养于一身，正像一枝秋天的向日葵在日臻成熟之中。