裘秋浪热爱画画、喝酒、看武侠小说。画画是职业，喝酒和看武侠小说是爱好。三盏两杯淡酒后，宣纸铺开，笔墨恣意。这时，音乐响起：沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝；苍天笑，纷纷世上潮……是几乎要让人陶醉的意境。

　　和写字弹琴一样，画画最忌一本正经的拘谨刻板。一个人一旦正襟危坐握着画笔，非但他自己感觉累，人家看着也累，连看了他画作的人也肯定累。裘秋浪的好，在于他生性散漫，自由放达，所以他的画总是流淌着清气和雅气，也许还有武侠小说里的那种豪气。

　　师法自然试画江南

　　裘秋浪老家广利，就是当年盛产赫赫有名的白糖棒冰的地方。这里溪流淙淙，山花烂漫。最不缺的是青山绿水、花草树木，最缺的是老师。从小学一年级到六年级，学校里总是那么几位老师。所有科目中，只有语文和数学有专门的老师，其他都兼课。比如教语文的老师，同时要上体育课；教数学的老师，要上图画课。

　　小学六年，屈指可数的几节图画课，有时是语文老师来上课，有时是数学老师来代上。课堂上画什么呢，随便画吧，反正画画又不能当饭吃。这样的环境，自然不太理想。好在裘秋浪能为自己找到乐子：在图画本上画一棵开花的草、发芽的树，画一只正在打盹的小猫，画村口那棵长满青苔的香樟树，自己看着有七八分“像”，心里乐滋滋的，仿佛吃了一颗大白兔奶糖。

　　没有专业老师，没有专业教材，以老家的自然风光为师，裘秋浪一画就画了6年。小学毕业后的暑假，开明的父母带他去了石璜工艺美术学校，跟俞雨汀(林风眠弟子)老师习画。在那里，他知道了什么叫素描，什么叫西洋画，什么叫国画。也就从那时起，他爱上了水粉画。他觉得那些粉嫩粉嫩的颜色就是春天的颜色，是雨后溪山的颜色，是江南人间四月天的颜色，明媚得撩人心魄。

　　初中三年，也还是自学画画。自己调色，自己谋篇，参照眼前的风物。一幢民居一棵树，一条里弄一块石，真个是“小桥流水月西斜，试画江南画不尽”。付给画画的精力太多，裘秋浪的文化课程就学得不太好，但因为美术特长，崇仁中学还是特招了他，单等1996年9月1日的日子一到，就去崇仁中学读高一。

　　漫长的等待中，某天，裘秋浪在密集的知了声中走进了越风美校。一走进越风美校，凉意就迎了上来，这座鹿胎山下的美术职业技校，浓荫蔽日，绿草遍地。直至看了吕如达老师的工笔画，裘秋浪更是清凉得透心透肺。吕如达老师的画是那么生动，那么细腻，那么逼真。这一刻，他立即下了决心：放弃崇仁中学，就读越风美校。这年9月1日，他果然如愿以偿，跟吕如达老师学工笔画。工笔画界素有“南陈北于”之说，陈就是浙江的陈之佛，于就是山东的于非闇。除临摹吕如达老师的作品外，裘秋浪还下苦功临摹陈之佛和于非闇的画作。越风美校两年时间，裘秋浪的生活很单调，除了上课就躲在宿舍里画画。但这两年的收获最大，两年潜心临摹，他的基本功已相当扎实：线条严谨，劲挺有力，设色匀净。越风美校毕业后，裘秋浪去了吕如达老师画室就职，一年后，又去吉林当兵。冰天雪地的东北，和小桥流水的江南是两个世界。但世界里有画，仍然让裘秋浪觉得甘之如饴。他是话务兵，工作清闲，办公室有画桌，桌上画册、宣纸、笔、颜料一应俱全。两年军营生涯，其实就是两年的画画生涯。

　　事实上，从越风美校毕业起，裘秋浪就开始了专业画画的生涯。

　　纵马画坛诗意人生

　　裘秋浪喜欢喝酒，也喜欢武侠小说。酒微熏，泼墨挥毫，大概是最快意的人生吧。这时，再来一支武侠电视剧的插曲，是会让人豪气得就要策马江湖的吧。

　　《霍元甲》《射雕英雄传》《书剑恩仇录》《笑傲江湖》这些电视剧，裘秋浪都看过，他还看《三国演义》和《水浒传》，三国里他喜欢关羽和赵子龙；水浒他只看前半部，后半部太郁闷……当然，酒和武侠只是爱好，是生活中的调味品，他不会偏离画画这个主题。

　　2006年，裘秋浪在官河路开了一家国画工作室。工作室离越风美校很近，离吕如达画室很近。他不仅在情感上画风上与老师靠得近，在空间距离上也尽可能靠近。与此同时，裘秋浪的风格却慢慢倾向浙派。北派画风，华贵、艳丽、繁复，与人分明隔了一段距离；浙派画风，清丽、淡雅、简洁，有种家常的温暖。“如果老画工笔重彩，前路就是一条死路”。他临摹宋元工笔小品，临摹海派画家任伯年的山水花卉。任伯年的画清新流畅，特别富有诗情画意，对裘秋浪的触动很大。

　　专业画画的日子，裘秋浪时不时要出去走走。他母亲很不解，背着裘秋浪跟朋友说，他生意这么好，怎么还有时间去玩。一天画不了一张，画半张也好呀。母亲的意思是，向裘秋浪买画的人那么多，他应该加班加点赶出来才行。对于母亲的话，他一笑了之。母亲怎么会理解艺术创作的过程？不出去走走，没有艺术灵感，谈何艺术创作。“再怎么忙，也要抽出时间去外面走走。”而他所谓的“走”，就是去拜访周边县市的老师，和画家结伴去写生；去拍摄一些照片回来，或者纯粹的游山玩水。还是那句话，艺术来源于生活。因此，他的作品总是让人眼前一亮：一丛秋风中的芦苇，一群溪涧戏水的鸭子，一只菊花丛中的懒猫，无不生机勃勃，趣味盎然。

　　裘秋浪画小品，也画大幅。2010年入选浙江省第五届青年美展的作品《庭池群嬉》有30平尺；2012年获得“青年志业——8090浙江青年艺术作品展”最高奖优秀奖的作品《芦塘戏栖》有28平尺；2014年浙江省第十二届美术作品展获奖作品《深山多野趣》有25平尺；去年入展浙江省第六届美术展览作品集的《花鸟》有20平尺。那些作品都是一个个白天加一个个晚上熬制出来的。有时一幅画要画上一个月或者几个月，甚至几个年头。“没有感觉时不画，没有灵感时不画，没有心情时不画。”他的画，追求水到渠成、瓜熟蒂落的境界。

　　出生于1981年的裘秋浪是标准的后起之秀。不过，36岁的年龄，20年的画龄，再加上自由放达的个性，在绍兴地区也比较少见。对于未来，又该以何种姿态寻找，在裘秋浪的心里有着不俗的定位，他认为，艺术需要沉淀，尽管前路漫漫，但再难再苦也要坚持自己的梦想。

　　新近，裘秋浪又获得了绍兴市艺术基金支持，我们完全有理由相信，在画画这条路上，他会越走越绚烂。