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越音袅袅起东王，的笃声声传四方。“百年越剧万里行——当代中国越剧名家名段演唱会”这辆列车从第一站杭州始发，经过武汉、北京、上海、舟山，终于到达最后一站——越剧的故乡嵊州。在令人眼花缭乱的演出现场，在庆贺越剧百年华诞的节日氛围中，闪现着越剧艺人们忙碌而又充满激情的身影……
茅威涛：我为越剧溯源而来
此次来嵊参加演出，茅威涛可谓是行色匆匆。在越剧艺术中心化妆间，茅威涛好不容易抽出10分钟接受了记者的简短采访，记者也有幸一睹这位“越剧第一女小生”的真容。
此次“百年越剧万里行”，茅威涛参加了杭州的首场演出和越剧诞生地嵊州的末场演出，一头一尾演了两场，茅威涛戏称“一根扁担两头挑”。茅威涛说，最近刚好在编排新版《梁祝》，加上繁忙的行政工作，所以实在抽不出身来，只答应主办方参加这两场演出。
“我为越剧溯源而来”成为茅威涛参加“百年越剧万里行”嵊州站活动的主要目的之一。茅威涛说，此次“百年越剧万里行”是越剧百年交叉的起点，能够在这个时候站在越剧诞生地的舞台上，是很有意义的一件事情，通过此次活动，全体越剧界同仁感觉像过节一样，有了互相学习和交流的机会。说起此次活动对越剧今后发展的影响，茅威涛认为，从宣传和展示越剧界人才的角度来说，是很有价值的，加上新闻媒体的宣传推介，“越剧万里行”活动肯定能扩大越剧在文化市场中的影响力。
从《五女拜寿》、《寒情》到《孔乙己》，从《陆游与唐琬》到《藏书之家》，茅威涛用一种离经叛道的手法改变着越剧，也改变着人们对越剧的认识。茅威涛说，这个周六她将赶赴女子越剧发源地——甘霖镇施家岙村，穿上新版《梁祝》的戏曲服装，站在施家岙这个越剧老一辈艺人曾经演出过的舞台上，拍摄一张时空交错、穿越历史的照片，看看今天的越剧人怎样在旧时的舞台上演绎。
【茅威涛，浙江小百花越剧团演员，中国戏剧家协会常务理事，浙江戏剧家协会副主席，师承尹派。代表剧目：《何文秀》、《孔雀东南飞》、《五女拜寿》、《沙漠王子》、《桃花扇》、《胭脂》等。1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖； 1993年荣获第十一届梅花奖“二度梅”、第三届文华奖和上海白玉兰奖主角奖；1994年荣获第四届文华奖和中国小百花越剧节金奖；1999年荣获第九届文华奖、第十届上海白玉兰奖和“五个一”工程奖等。】
赵志刚：在越剧艺苑中探索前行
“100年的时间，越剧从无到有，从嵊州乡下地方小戏发展成为全国仅次于京剧的第二大戏曲，从原来男班到女班再到现在的男女合演，越剧是独一无二，也是非常有生命力的戏曲。”面对记者，谈起越剧，国家一级演员、梅花奖得主赵志刚有说不完的话。
在嵊州，不管喜欢不喜欢越剧，说起赵志刚，相信没有几个人会说不知道的。尽管赵志刚成名已久，但他依旧显得非常年轻、非常有活力。他说这次“百年越剧万里行”，让他对越剧的将来更有信心。对于万里行设定演出的那几站中，能在杭州、上海等南方城市引起轰动，赵志刚觉得并不令人奇怪，因为越剧本来就是南方的剧种，但后来在武汉和北京也引起轰动，赵志刚说，那时他才发现，越剧在北方也有那么牢固的群众基础，真令他感动。在那时，才深深地感受到了越剧旺盛的生命力。
赵志刚说，一种剧种要繁荣，除了要有好的演员、好的剧本、更要有好的观众，在这次“百年越剧万里行”过程中，他还发现了许多青年观众，那是一个可喜的现象，说明越剧的发展前景还会更加广阔。
赵志刚除了是一位优秀越剧演员之外，他更是一位勇于对越剧创新的探索家，尤其是近年来他致力于越剧男女合演的新的突破，最近他新排了越剧《第一次的亲密接触》、《家》、《赵氏孤儿》等几出戏，对传统的越剧进行大胆的改革，并取得巨大的成功，深受广大观众尤其是青年观众的喜爱和业内专家的好评。赵志刚说，将来他将在保持越剧传统的优美唱腔的基础上，还将对越剧进行新的改革和尝试，赋予越剧更多现代气息，让更多的年轻人喜欢越剧。
“这次‘百年越剧万里行’，来的演员都是各个剧团的佼佼者，通过相互之间交流和思想的碰撞，相信会碰撞出火花来，回去后每一个越剧艺术家都会对将来越剧的发展有所思考，这对越剧的发展非常有好处。”赵志刚说。
在采访结束时，赵志刚告诉我们一个好消息，下个月他还将来嵊州演出，并会把一个新的作品展示给观众。
【赵志刚，上海越剧院演员，中国戏剧家协会理事。在唱腔上，徐（玉兰）、范（瑞娟）、尹（桂芳）、陆（锦花）各个流派兼学。擅演剧目有《何文秀》、《浪荡子》、《沙漠王子》等。曾获全国越剧青年演员电视大选赛最佳演员奖和上海市青年十大精英；第二届金唱片奖和第三届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，第21届中国戏剧梅花奖等。】
舒锦霞：无法割舍的越剧情缘
“百年越剧万里行经过六个站的巡回演出，我是一个站都没拉下。”面前的舒锦霞，尽管脸上还留着旅途过后的风尘仆仆，但因为马上要演出了，面前的她依旧神采飞扬，激情高昂。
舒锦霞是忙碌的。作为越剧艺人，这些年，她一直马不停蹄地跑着，很累。她说，我很想停下来，好好休息一下，然而总是无法割舍对越剧的那份情缘。无论何时何地，只要听到有关越剧的演出活动，她便来了精神，不给自己喘息的机会。比如，此次“百年越剧万里行”，作为越剧艺人，不但肩负着传承和发展越剧艺术的历史重任，也是对百年越剧的一次献演。因此，为了越剧，身为杭州锦霞文化传播有限公司总裁的舒锦霞，无论如何都要放下手头的一切工作，甚至毅然关起公司大门，一站一站地奔波于各个城市，一场一场地演出于各个舞台。
如果说，台上的舒锦霞是在用自己的舞台形象倾诉自己对越剧的理解和感受的话，那么，现实中的舒锦霞，则是用手中的一管细笔在静静体会着生活。喜爱文学的她经常在演出之余打腹稿，在曲散人终的时候，别人都进入了梦乡，她则一个人静静地在电脑上写下自己点点滴滴的感受，这是生活的一种积累，于是便有了《越剧情缘》、《我的心乡》等佳作，感动了无数的观众。
越剧是一种草根文化，她来自民间，扎根于民间，能够发展到今天的中国第二大剧种，更需要大家百般努力。作为越乡人的舒锦霞，觉得自己身上的责任更重大，呼吁更多的父老乡亲，用自己的行动，为越剧赢取更多的掌声和观众的共鸣。
“多为越剧做点事吧。”舒锦霞说。这句貌似轻描淡写的话语背后，正是舒锦霞对越剧的一生承诺，凝聚着她对越剧无法割舍的深情！
【舒锦霞，女，浙江越剧团演员，王派旦角，国家一级演员。曾获1994年首届中国小百花越剧节金奖；1995年中国第七届音乐电视金奖；1998年浙江省艺术明星奖；第18届戏剧梅花奖等。】
张伟忠：让越剧走向世界
身穿白衬衫张伟忠显得非常儒雅，看到我们很客气，笑嘻嘻地挨个儿跟我们握手，就像一位邻家的大哥哥一样。如果不是早就对他有所耳闻，谁也不会想到他就是国家一级演员、著名范派小生张伟忠。
说起嵊州，张伟忠很动感情，他说嵊州是越剧的诞生地，是每一个越剧演员心目中的圣地，他在18岁刚学越剧时，就到过嵊州。以后，每一次到这里来演出，他都非常高兴，但也有一丝惶恐，怕自己的演出不能让越剧诞生地的人们满意，但每一次，他都会把自己最好的一面、最靓的一面奉献给嵊州的人们。
对于这次“百年越剧万里行”活动，他觉得是把越剧更加发扬光大的一次盛会。“这次盛会把全国各地著名的越剧演员都聚在一起，这是非常难得的，通过这次活动，还把观众对越剧的热爱带动起来，这对越剧的发展是难能可贵的。”张伟忠相信，明天的越剧将会比昨天、今天的越剧发展得更好。
【张伟忠，浙江越剧团著名小生,国家一级演员,师承范派。中国戏剧家协会会员，浙江省戏剧家协会理事，浙江省电影艺术家协会会员。连续四次荣获浙江省戏剧节演出演员“一等奖”，浙江省首届“戏曲明星奖”，全国越剧青年“优秀演员奖”,全国现代戏优秀唱段比赛“一等奖”，在电视剧《贤母宝璧记》中扮演主角吕桂堂获“飞天奖一等奖”。】
陈 飞：将现代元素融合到越剧中
作为绍兴小百花越剧团的当家花旦之一，陈飞是业内人熟知的最肯吃苦的人。此次“百年越剧万里行”活动，就是为了践行对越剧持之以恒的艺术追求，陈飞当然责无旁贷。
“百年越剧从这里走出去，今又回到了娘家。”经过了六站巡回演出奔波，面前的陈飞依旧平和淡定，脸上挂着浅浅的笑容。作为浙江绍兴小百花越剧团最能代表剧团特色的演员之一，武功方面的优势显而易见。陈飞的武功底子向来受到同行钦佩，表演武戏一直是她的所长。此次，她献演的《李娃传》，却是表现了女子越剧的缠绵悱恻，阴柔凄美。陈飞说，作为一个演员，就要文武兼备，拿出十八般武艺来演示，以对得起观众对她的关爱，对得起恩师傅全香对她的栽培。
早在上世纪80年代，陈飞就以《情探》中的《行路》一折，获得了众多奖项与好评。然而，艺术道路正如日中天的她，却在1999年遭遇了一场车祸，致使颅底骨折，脑神经受挫，声带麻痹。经过几年的调整，陈飞又忙碌在舞台上，并为越剧的改良注入了大量心血。“大众娱乐对整个戏剧带来的冲击，很令人思考，这说明培养越剧新人和新观众，已迫在眉睫！”陈飞说，“如今，‘越剧进酒吧’这一新的观念对越剧的发展提出了新的挑战。我认为越剧完全可以融入时尚的元素，完全可以充入到现代生活中，从而为更多的年轻人所接受和喜爱。”
越剧经过了百年的岁月洗礼，又将开始新的征程。对此，陈飞充满了信心。
【陈飞，绍兴小百花越剧团主要花旦，国家一级演员，师承傅派。先后主演过《劈山救母》、《主奴联姻》、《三看御妹》、《穆贵英挂帅》等。曾参加江、浙、沪、闽越剧青年演员大奖赛,获“越剧新星”称号。省四、七届戏剧节获“演员一等奖”,“中国小百花越剧节”中获“金奖”，第21届中国戏剧梅花奖获奖演员等。】
吴凤花：为了越剧，我们并肩战斗
与许多梅花奖得主一样，在此次“百年越剧万里行”活动中，吴凤花用自己一颗真挚的心为百年越剧献上了一份厚礼。
作为土生土长的绍兴人，吴凤花是幸运的。身为绍兴小百花越剧团副团长，又是第13届中国戏剧梅花奖得主。在沪杭以及绍兴地区，她的名字响亮，戏迷们十有八九都知道她，作为一个越剧名角，她是绍兴小百花越剧团的票房号召力之一。
“大家在一起就有了力量。”说起此次活动，吴凤花的话很有力度。越剧作为全国第二大剧种，有它厚重的一面，也有年轻的一面。身处越剧事业第一线，吴凤花觉得身上的担子很重，同样需重视的是：团体的力量更不能忽视。因此，此次参加“百年越剧万里行”活动，能和朋友们聚在一起，吴凤花很珍惜。此次的百年越剧巡回演出，她同样站站不拉下。
越剧的传承，不仅仅是越剧的本身，还要在与各种文化的交流碰撞中，循着时代的步伐，创新风格。吴凤花认为，要团结起来，为越剧的发展注入新的元素，以一种新的姿态，洁身自好，扬长避短，并培养好的观念。“我觉得嵊州在这点上就做得不错，现在越剧已经进入了小学校园，进入了千家万户，值得欣慰。”
“这个社会是开放的、多元的，我们不知道答案，但是我们可以去尝试。”一位业内人士说。在这块越剧气息充盈的土地上，我们期待着越剧的下一个百年辉煌。
【吴凤花，浙江绍兴小百花越剧团小生演员，师承范派。擅演剧目：《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《孔雀东南飞》、《吴王悲歌》、《劈山救母》、《陆文龙》、《狸猫换太子》、《马龙将军》等。曾获浙江省第五届戏剧节一等奖，中国小百花越剧节金奖，第13届中国戏剧梅花奖。】
黄美菊：希望嵊州多开几朵“梅花”
作为越剧故乡嵊州的一名演员，曾获中国戏剧梅花奖的黄美菊坦言，参加此次“百年越剧万里行”，既感觉非常光荣，也感觉压力挺大，因为“嵊州出了那么多的老一辈越剧表演艺术家，所以大家对我们越乡剧团的演员期望也更高。”
“百年越剧万里行”从第一场杭州到最后一场嵊州，黄美菊一场都没有拉下。黄美菊说：“此次杭州、武汉、北京、上海等地的演出，每一站都受到了广大越剧戏迷的热烈欢迎，我觉得我们的越剧还是大有希望的。”谈到越剧今后的发展，黄美菊说，越剧的发展既要继承前辈艺人的精华，同时在此基础也要敢于创新，面对多元化的市场，越剧要发展题材和剧本，要找一些更适合观众口味的题材和剧本，在巩固中老年观众的同时吸引更多的青年观众，只有吸引更多的越迷，越剧才有更大的市场。
在谈到如何打响嵊州的越剧品牌时，黄美菊说，自己作为一名青年演员，对越剧的继承和发展深感责任重大，希望在不久的将来，嵊州不光只有她一朵“梅花”，能够涌现几朵甚至更多的“梅花”。
【黄美菊，嵊州市越剧团花旦演员，师承金派，曾饰演《貂蝉与吕布》中的貂蝉、《碧玉簪》中的李秀英、《金殿认子》中的李氏、《红楼梦》中的王熙凤、《忠魂曲》中的杨开慧、《盘夫索夫》中的严兰贞、《花中君子》中的陈三两等角色。2003年在新编越剧历史剧《蔡文姬》中成功饰演蔡文姬一角，荣获第21届中国戏剧梅花奖。】
李 敏：回到“娘家”，特别亲切
李敏来自福建芳华越剧团，她正如海边吹来的一缕风，身材苗条、相貌清秀，笑起来时特别可爱。一见到我们，她就说：“我也是浙江人，现在我回到了娘家，感到特别亲切，能在嵊州这个越剧诞生地演出，我非常高兴、也非常荣幸。”
在舞台上，凭着对越剧艺术的热爱和精益求精的敬业精神，李敏成功塑造了一个个艺术形象，从神话传说中的奇女到母仪天下的皇后再到视死如归的革命烈士，以扎实的功底和实力打造了品牌，成为芳华越剧团的当家花旦，以清丽娇美、圆润淳厚的唱腔，真切细腻的表演给观众留下了深刻的印象，也得到了戏曲界专家的赞许。
对于这次“百年越剧万里行”活动，李敏感触最深的是：“那么多参加演出的演员都是全国有名的艺术家，这次盛会真是太难得了，特别是大家能聚在一起，进行相互沟通、对越剧的前景进行探讨，显得特别有意义。”
李敏说，在越剧的故乡演出，她将把自己最好的一面展示给观众。
【李敏，福建芳华越剧团副团长，国家一级演员，王派花旦。在1993年第三届中国戏剧节中，因参演《玉蜻蜓》一剧获优秀演员奖。在福建省第十六届戏剧会演中，因参演《滕玉公主》一剧获演员奖。1988年获首届全国青年越剧演员大奖赛优秀演员奖。1994年获中国小百花越剧节金奖。】
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