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占地36亩，共有100多位“村民”，大大小小十几家民间艺术展厅，构成了一个特殊的村落——嵊州艺术村。
这里，云集了根雕、书法、古玩、泥塑、竹编等艺术门类，它既是销售的窗口，也是生产作坊。
这里，许多从小巷里弄和乡间农舍里走出来的民间工艺大师，开始享受获得发展空间后的喜悦。
这里，不仅带动了庞大的民间艺术市场，同时，也对艺术家们的价值观念进行了一次有效的冲击……
从今日起，本报特推出系列专版，对艺术村的部分民间艺术家的创作空间和精神世界作一详细解读。
宓风光放下手中的画笔从创作室内走了出来，眼神有几分严肃，思绪似乎还停留在刚刚陷入的那片“泥潭”里。艺术村里，白墙黑瓦，古卷香尘，到处浮动着艺术气息，与宓风光独特的气质相得益彰。
一年前，这位曾经为自己和那成百上千件泥塑作品搬了六次家的泥塑大师，在绿树掩映下，终于可以静下心来，实践着他“以创作为主，产业为辅”的创业理念。
一个梦牵引出一个“泥人宓”
大凡搞艺术的人都有这样的体验：当创作走到山重水复之时，柳暗花明的往往是一个不经意的生活场景，比如做梦。
宓风光常常从梦中获得灵感。
“梦可以挖掘一个人潜意识里的灵感。这种灵感只有热爱生活、对创作充满激情的人才会有。”宓风光如是说。因此，每到夜半醒来，他常常会猛地翻身坐起，用画笔把尚留在脑海里的梦中影像刷刷地记录下来。粗犷的，写意的，夸张的，有时是一个作品，有时是一个系列。一幕幕，一幅幅，经他那么一划拉，立马成了鲜活灵动的画面。
放下画笔，他却失眠了。这件作品的艺术特色在哪，怎样造型，应用何种手法，他进入了长长的思考……
“艺术因为痛苦才叫艺术，经过很多磨难才能体会到创作的乐趣。经常体会到失眠，才能捕捉到创作的灵感。”几十年来，这位经常徘徊在睡梦与失眠之中的人，或以纤细苗条,去体现婀娜多姿的江南民风；或以惜墨如金，用大写意的手法去表现人物的粗犷和豪迈；或以系列化、整体化的特点，去体现传统文化的博大精深与源远流长，耗费了大量的心血，创作出了一件件形态各具、性格迥异的泥人精品：《千人脸谱》以恢宏、整体的气势，被国家轻工部珍藏，并入选绍兴一绝；《世界首脑人物》以夸张、传神的手法，将平面化的漫画用立体化的方式去表达，成为一大首创；《中华民族》，以艳丽的服饰，摇曳的身姿，体现了56个民族各自的特色，吸引了众多惊羡的目光。
三百六十行·卖茶叶蛋
对搞创作的人来说，最有说服力的就是作品。为此，宓风光不停地构思，不停地创作，开创了一个属于浙江的泥塑流派，与天津的“泥人张”、无锡的“惠山泥人”并称为中国泥塑界的三大流派。
“泥潭”里的艰难跋涉
童年时代的宓风光，有着不寻常的经历。他流过浪，扛过木头，拉过泥砖，浇过沥青马路，也做过雕花匠，岁月的种种磨难在他的脸上和内心里留下了刚毅的特征。而这些，对一位有成就的艺术家来说，却是必备的。
搞泥塑作品，需要有极大的毅力和忍耐力，这其间需要耗费大量的时间与精力。为此，宓风光常常有种寂寞的感觉，特别是在搞系列作品时，由于要考虑到共性和个性的关系，当遇到思维枯竭时，当感到创作步履维艰时，那种寂寞尤为深刻。
“孤军奋战，会感到很累，但既然走了，就要走得挺直。”宓风光从不轻言放弃。
最让他难忘的是，一年前，在市区西前街的一个昏暗阁楼里，那一段艰难的日子。阁楼里的创作生活，凝聚了一位艺术家的苦与乐。
冬日里，冷风灌进小窗，侵袭着一盏昏暗孤灯，也侵袭着一双拿捏着泥巴的手。黯淡的光线下，宓风光敛神屏息，用手一搓，一按，一挤，泥巴还是泥巴，却有了生机和活力。温暖的笑意慢慢漾在脸上，驱走了寒冷，留下了无穷的回味……
千人脸谱
夏天里，太阳毒辣辣地悬挂空中，那灼灼光焰似要穿透屋顶的油毛毡，直将蜗居斗室之人烤熟。此时此刻，宓风光手秉一管画笔，静静地在一张纸上构图。阁楼里实在太闷热，也实在太简陋，打开那只破旧的电扇，又怕风吹皱画纸，他只好光着上身，找来一块毛巾，打湿了，盖在肩上，以赢得一丝凉意，头顶却是热潮滚滚，一笔一划都充满了汗水的咸味……
创作需要搜集大量的素材，为此，宓风光常常深入西北、西南等全国各个边远地区采风。在创作大型系列作品《中华民族》时，为了采集少数民族的服装服饰，并了解他们的民风民俗，宓风光的足迹几乎遍布了全国各地，从而了解到少数民族最真实、质朴的一面，同时也存在着戒备心理和文化差异造成的隔膜。那时，为了搞速写，他常常在草地上或池塘边一坐就是几个小时，忘记了饥饿，忘记了疲劳，也忘记了逗留在身边许多不友善的目光。
一天，在彝族地区，他正在搜索着创作素材。忽然，他看到一条清亮的小溪边，一群身着民族服装的姑娘正在忙碌地洗衣裳，一招一式很有节奏。宓风光的目光凝滞了，静立了一会，便马上掏出画夹子，眯起眼，“刷刷刷”地将她们一一录入画页中。正聚精会神时，突然旁边蹿出来一帮人，他们嘴上骂咧着，手里指搡着，一把夺过他的画夹，将他的画都撕了个精巴烂……面对此情此景，宓风光无言地摆摆手。回到旅馆，他便凭着记忆，抓紧时间，将刚才画过的东西全都默画了出来。
“在创作中，会有不理解，也会有艰难。”对此，宓风光自喻“陷入泥潭”，将自己大半生钟情于泥塑的日子作了一个完美的诠释。
“米缸”边缘的经济
“米缸”，是宓风光常挂在口头的一个词，这缘于其创作与经济之间的困惑。
一次，宓风光到上海办事。走在繁华的街市上，看到路边的玻璃窗上映出自己的侧影，着一身旧蹋蹋的衣服，灰溜溜的，毫无生气，看着连自己都感到心酸。一摸口袋，里面还有三百来元钱，他便打算给自己买一件像模像样的衣服。路过一家书店时，他便不由自主地迈了进去，在林林总总的书本中，一本关于民族服饰的书立时吸引了他的视线，翻开来一看——280元，他二话没说就掏钱买下。衣服没买成，回到家里，已是身无分文。
事实上，许多年来，宓风光的全部积蓄都用在了泥塑的创作和研究上。1996年，由于经济拮据，创作变得寸步难行，他便南下深圳，去搞油雕设计，每月赚八千，干了一年。2002年，他被巴贝公司高薪聘用搞家纺设计，但又为企业摘取了全国领带设计大赛特等奖和一等奖的桂冠。这两次打工之后，他都是怀揣着挣回的钱，回到泥人宓研究所，继续维持他的创作生活。
困惑却接踵而来。
在嵊州，有许多泥塑作坊和企业，每每以营利为目的，而且作品精品意识不够，一些企业还有抄袭之嫌。在商业竞争日益激烈的今天，专利权、制作权依旧没得到很好的保护，这让宓风光觉得很难受。
从事泥塑艺术30多年来，宓风光先后带了50多个徒弟，但到目前为止，还没有找到一个真正可以继承衣钵的徒弟。“他们都去为米缸装米了。但至少现在，我还可以做下去，做一些自己该做和想做的事。”宓风光的目光很坚定。
虽然前行的道路上有着种种困惑，但这一切，却让泥人宓更加顽强地生存了下来，并义无反顾地走下去。
“人无我有，人有我精，人精我特。”这是宓风光一向遵循的创作原则。在有、精、特之间，他不搞大批量，力求限额生产，走自己的产业特色化之路。像《世界首脑人物》就只生产了100套，这样便大大提高了作品的收藏价值，经济价值得到了最大的体现。
“许多人留恋绍兴，源于鲁迅先生的魅力，在于鲁迅以其独特的人格魅力和他为新时代的文学指引了方向。”宓风光觉得，自己应努力成为这样的人。但路还是漫长的。过五十年，自己的作品如果能成为后人研究保存的东西，那便是最大的欣慰，因为这是经过时间的过滤积淀下来的。
“只要‘米缸’里还有米，我始终要朝着这条路走下去。”这是一位陷入“泥潭”的艺术家的朴实心声。
【宓风光，浙江省工艺美术大师，嵊州市美术家协会主席。1989年创办“浙江泥人宓研究所”，作品《千人脸谱》获1996浙江浙江工艺美术精品展“创作奖”、入选“绍兴一绝”，作品《世界首脑人物》获浙江民间艺术作品展“金奖”、1999浙江三雕创作世纪谈浙江工艺美术作品展评会“金奖”、中国北京跨世纪工艺美术作品大展“金奖”，作品《咱老百姓》获首届国际民间手工艺博览会金奖，曾多次赴国外作民间艺术交流。】
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