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水袖飞舞，锦霞映天。一个夏日的傍晚，一辆名为“锦霞越剧艺术之旅”的快车经绍兴、上虞、诸暨、义乌、金华、新昌等站点后，驶入了终点站嵊州。著名梅花奖得主、国家一级演员舒锦霞从“列车”上款款而下。
脸上的笑容依旧，风采依旧。
“作为演员，就要努力拓展舞台，用多种样式去传播、发扬我们博大精深的戏曲艺术。” 在与戏迷们作了面对面的交流后，舒锦霞这样描述此行的目的。
从二十岁开始与越剧结缘，到后来摘取戏曲最高奖项梅花奖，再到如今的从“台上”走到“台下”，运用多种形式去“播种”文化，舒锦霞的每一个步子都迈得那么从容，迈得那么坚定。
一部摘取“梅花”的大戏
枯藤，老树，磨盘。一弯新月下，李三娘衣衫褴褛，伴着寒风，在磨房里磨着青春，如润玉般的唱词在口中缓缓流淌：“千磨万劫等夫君，磨不死三娘的心……”
这是《风雪寒梅李三娘》的演出现场。舒锦霞在剧中扮演李三娘，韵味浓郁的唱腔，真切动人的表演，将一个在困境中坚韧不屈的妇女形象演绎得淋漓尽致。
热情的掌声像潮水一样涌了上来。
一位“虾米”（舒锦霞的戏迷）观后禁不住给舒锦霞发了这样一条短信：“惊天泣地李三娘，出神入化舒锦霞。”
2000年，舒锦霞凭着“李三娘”这一角色，获得了第十八届梅花奖。
二十多年的跌爬滚打，终于得到了丰厚的回报。
二十多年的从艺之路，如同一本厚重的书，翻开每一页，都充满了汗水和艰辛。
1979年，以几分之差而与大学失之交臂的舒锦霞，遭受了生活的第一次打击。但，生活是公平的。“上帝对我关闭了跨入大学的一扇门，却又打开了另一扇艺术的门。”直至今日，忆起当时的心情，舒锦霞依旧觉得自己是幸运的。她说自己是一架等待的飞机，在静静的跑道上等待机会的来临。
机会常常出现在苦心锤炼后。经过几年的起跑、加速后，一个阳光灿烂的夏日，舒锦霞已经站在浙江越剧团的舞台上，并师承王文娟，在越剧的天空中展开了美丽的翅膀……
一位演员的使命在于不断地创造。从步入舞台的第一天起，如何更好地表现角色，如何更好地把握人物的个性，这是舒锦霞经常思考的问题。
2000年，舒锦霞受邀参加首届国际南戏研讨会展演，主演由南戏《白兔记》改编的《李三娘》中的李三娘一角。当她手捧剧本时，便马上被深深吸引了。她一边向编剧请教，一边悉心研读剧本，把握全剧的基调，深入分析李三娘的人物形象。那段时间，她把自己关在温州越剧团招待所的一个小房间里，白天捧着剧本琢磨李三娘，晚上醒来还是想着李三娘……
舒锦霞认为，人物躺在剧本里，首先要让他活过来，然后走到舞台上，而演员要让人物活过来，关键就要抓住人物的灵魂，感动自己，走到人物中去，这样才能感动观众。因此，她根据剧情和表现人物内心世界的需要，在王派唱腔的基础上大胆出新，并融入其他流派唱腔。如剧情表现李三娘发现丈夫刘知远已经另娶，冤屈难诉，心冷如冰，这时，出现了一大段难度很高的反映李三娘十六年苦难人生、百感交集的无伴奏清唱——这大段清唱，舒锦霞由慢到快，声情并重，字字凝血，句句含泪……这一刻，台上，“李三娘”泪如雨下；台下，观众一片唏嘘。
舞台上的灯灭了又亮，台下的掌声停了又起，蕴含着一位演员的生命力。一路走来，舒锦霞已成功塑造了《红楼梦》中的林黛玉、《借红灯》中的金凤、《李师师》中的李师师、《花魁女》中的花魁、现代戏《金凤与银燕》中的银燕、《巧凤》中的巧凤等一系列舞台艺术形象；她还主演或参演越剧电视连续剧《茶妹情》、《秋瑾》、《朱元璋巧访记》、《光棍买新娘》、《乾嘉巨案》等，同时，她还荣获’94中国小百花越剧节金奖、中国音乐电视戏曲类金奖、国家一级演员、中国戏剧梅花奖……
一场捧着责任的义演
赴青海的路，崎岖，漫长。白花花的阳光射下来，直逼十几个疲惫的身影。
又是一场义演。中国梅花奖艺术团西部行的列车急疾在黄土高原上。上午刚刚在一个革命老区结束演出，“梅花”们又马不停蹄地踏上了新的旅途，终点站是西宁第一中学。
一路颠簸，一路风尘。舒锦霞坐在车厢最后一排，严重的高原反应使她不断地恶心、呕吐，似乎人都要窒息了。
迷迷糊糊震了半天，到了目的地已是两点多。“梅花”们这才想到，再过半个小时就要演出了。午饭已来不及吃了，他们忙着在车上整理、化妆。
车门被打开了。只见一队又一队的学生，洋溢着一张张纯真的笑脸，将洁白的哈达和香袋挂到“梅花”们的胸前，同时，他们口中欢呼着，雀跃着，将演员们一一从车上“挟持”下去……
忘了旅途的劳累，忘了西部之行的困顿，站在西宁的舞台上，波浪般的喝彩声一声盖过一声，舒锦霞的眼眶湿润了，“在这里，我感到自己的灵魂得到了净化，觉得自己更有责任把越剧艺术奉献给大家。”
事实上，几年来，舒锦霞从未放弃过怀在心头的那份责任。在“越剧百年万里行”，同样留下了舒锦霞忙碌的身影。“作为越剧艺人，不但肩负着传承和发展越剧艺术的历史重任，也是对百年越剧的一次献演。”为此，她一站一站地奔波于各个城市，一场一场地演出于各个舞台，用自己的行动，为越剧赢取了更多的掌声和观众的共鸣。
如果说，舞台上的舒锦霞是在不断地以自己唯美的艺术打动着观众，那么，现实生活中的她便是在以自己的人格魅力打动着人们。几年前的一个春日，原定去一个戏迷俱乐部参加戏迷见面会的舒锦霞，一大早却收到了父亲病故的噩耗，失去挚爱亲人的痛楚，将她团团包围。但为了不让戏迷们失望，她强忍着悲痛赶去给戏迷们点评，并进行现场演唱。正当大家为她那优美动听的越曲热烈鼓掌时，主持人沉重地透露了这个消息，顿时掌声戛然而止，戏迷们被这位越乡女儿献身越剧事业的情怀深深地打动了……
“舞台是镜子，观众是镜子，戏曲更是镜子。”这是舒锦霞的散文《心语》中的话，虽置身于越剧事业中，不让自己有半点喘息的机会，但富有才情的她更喜欢在夜深人静时，持一管墨笔，在书稿上演绎着自己的另一种人生。“面对镜子，我的过去，我的未来，我的当一个好演员的梦想便历历在目。”她的“心语”像是一首哲理诗，诉说着一个演员对人生的种种感悟和理解。
舒锦霞（右）接受本报记者采访。
一个舞台之外的舞台
舞台的生命是有限的，但越剧的生命力却是无限的。面对越剧曾经遭遇的种种“不景气”，有的人困惑，有的人彷徨，有的人长吁短叹，有的人干脆改弦易辙……
如何理性看待越剧的发展，越剧应该以怎样的姿态走入现代人的生活？
舒锦霞陷入了长长的思考。“舞台有的时候很开阔，它是你全部艺术和生活激情迸发的天地；舞台有时候也很狭隘，尤其是在今天，舞台本身也感受到了一种沉重的压力。”作为越剧演员，一方面要面对整个戏曲的窘迫，一方面要面对浙江越剧团人才济济、几年也很难轮得着演一部好戏的局面。经过一次次的彻夜难眠和慎重考虑后，她开始“走穴”，开始步入歌厅唱歌。
甜美的歌喉，亮丽的风采，在那里，同样热情的喝彩声让她找到了另一种自信。也许是“三句不离本行”，也许是对越剧的依恋，在一次次演唱结束后，她一时兴起，拿起话筒唱起了越剧。在声嘶力竭的“西北风”中，在枯燥单调的流行节拍里，清柔舒缓的“天上掉下个林妹妹”，犹如穿越时空的天籁之音，给喧杂的世界注入了一股清流……
犹如长长的隧道一下子有了光亮。那一刻，一直处于思考和探索中的舒锦霞心里有了大胆的想法：把流行歌曲与传统越剧嫁接在一起——她要让越剧以耳目一新的面貌来争取、影响更多的年轻观众。
很快，她自筹资金，用ＭＴＶ的形式演绎了经典段子《焚稿》，在现代时尚的艺术样式之中蕴涵着越剧的诗情画意和婉约风格，获得第七届中国音乐电视大赛金奖。随后，她又推出全新创作的江南越歌《断桥的传说》、《沈园的故事》，让人领略到“如戏越歌”和“似歌越戏”的清幽委婉、柔美抒情，还在朦朦胧胧、隐隐约约中，展露出如烟江南的美丽画面，给人带来了一种美的享受，获得音乐电视戏曲类金奖。除了舞台、音乐，舒锦霞还经常在许多电视剧中塑造一个个生动的角色，其中《茶妹情》获得了浙江省电视剧“牡丹奖”一等奖。
游离于传统与现代之间，变换于舞台与荧屏之中，她在戏曲的天地里找到了另一对自由飞翔的翅膀。
“一个演员，舞台的生命是有限的，她需要把自己最美丽的瞬间献给观众。”舒锦霞说。
匆忙的脚步也从未间断过。为继续推广越剧，延伸越剧百年的美丽舞台，舒锦霞从台上走到台下，以与观众面对面的形式，开始将越剧的种子更主动更直接地播撒于戏迷的土壤之中。
2007年春夏之交，一辆“锦霞越剧艺术之旅”的快车起程了。
一路风尘，一路行走。与当地的越剧戏友们亲密接触，共同品味越调清韵，探讨越剧艺术，舒锦霞乐此不疲地忙碌着。同时，也引来了许多戏迷的一路追随。“每个人都不可能站在专业的舞台上，但都渴望有专业的评点。”面对热情的观众，舒锦霞感慨万分，“作为演员，不能一味地处于等待中，应该创造更多的空间和机会，用多种样式去传播先进文化。”
延伸越剧舞台，这是舒锦霞多年来孜孜以求的目标；拓展文化内涵，这是舒锦霞心头沉甸甸的责任。
为此，她创办了“杭州锦霞文化传播有限公司”，以传播弘扬越剧文化为己任；又在网易博客开博，与越剧爱好者相互交流。
如今，成熟睿智的舒锦霞已是浙江大学新闻传播学在读研究生。“越剧需要传媒的推广，我希望把自己学到的知识运用到推广越剧中去，同时也为了调整自己的知识结构。”从二十几年前未圆的那个大学梦开始，舒锦霞又以昂扬的身姿俯瞰自己走过的一程程崎岖路。
接下去，舒锦霞还将忙碌。“让越剧走进校园，走进年轻人群中，努力让越剧走时尚化、精品化、大众化之路，以迎接越剧的下一个百年辉煌。”她说。
越音袅袅，梅香阵阵。舒锦霞心中的那架飞机正在蓝天白云间展翼，翱翔……
如果你爱好越剧，如果你是一位“虾米”，那么，不妨去“杭州锦霞文化传播有限公司”（www.jxwh.com.cn）看一看，或者到网易博客“越乡霞影”(http://jxwh168.blog.163.com)与舒锦霞面对面交流，相信你也会有意外收获的！
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