胸有成竹画自然

    轰轰烈烈的红色海洋没有扼杀王秋童埋在心底的绘画热情。  

　　他国画、油画、板画样样画，素描、色彩、速写件件学。王兰若老师给他制订的学习计划，他更是不折不扣地完成。只是，特殊的年代特殊的题材，他的画作题材还是囿于那时的大环境。

　　有一次，他和一帮朋友共同创作一幅油画，题目叫《挥手之间》，画的是伟大领袖毛主席。经过几天几夜的奋战，以王秋童为主笔的画作如期完成。

　　画作长8米，高2米，当大伙抬着“挥手的毛主席”在汕头的大街小巷游走时，场面一时热闹异常，人们争相瞻仰主席风采。

　　在那个特殊的年代，除画主席像以外，王秋童还非常注重写生。他说艺术来源于生活，大自然是最好的老师。

　　１９７５年的一天，王秋童独自一人去广东西樵山写生，他登上最高处，美景尽收眼底，只见奇峰俊秀，林深谷幽，瀑布飞泻。此情此景，令他心醉神迷，丝毫没留意天气的突变。

　　突然，墨云拖雨过西楼，天上泼起滂沱大雨。王秋童来不及收起画夹，来不及跑进身后的亭子躲雨，山洪已在眼前急泻而下，那犹如千军万马的轰鸣声，让王秋童的处境险象环生，也让他真正领略了自然界的威力，幸好有惊无险。

　　“两耳不闻身边事，一心只作胸中画”。那几年，王秋童几乎将所有的时间都花在游山玩水和画画上。毫无疑问，他游山玩水都是为了积蓄胸中之“竹”。胸有成竹了，而后就是泼墨挥毫。

    笔墨写意都市魂

    １９７９年，王秋童移居香港，成为一名职业画家。

　　刚到香港，为了生计，他招收学生，开设美术培训班。几年后，王秋童生活无忧，便专心搞创作，将大把大把的时间都倾注在花鸟山水画上。

　　定居香港之前，秋童先生的生活是与乡村联系在一起的。那些梅，兰，竹，菊，那些睡荷，枯荷，小荷，那些漫山遍野的野山菊，都是他记忆中最美好的回忆，时不时跳进他的睡里梦里，迫使他一画为快。

　　他的画含蓄，清灵，温润，仿佛含了无限深情，那是王秋童对乡村生活的另一种怀念。   

　　然而，创新是艺术创作的生命。当王秋童的花鸟画达到一定境界，1989年，他毅然将目光瞄准了都市水墨画。

　　这是一种巨大的挑战。中国几千年来，画家们承袭的都是花鸟画、山水画，他们也习惯以画寄情，仿佛除花鸟山水以外就找不到情感的宣泄点。

　　也有画家说笔墨当随时代，学北宋画家张择端，画画现代版的《清明上河图》，生动记录城市生活的面貌。但创新谈何容易？中国山水画家面对现代都市景观，都因囿于传统笔墨技法而束手无策。但王秋童坚信：路是人走出来的，中国画一定能找到一种适合表达都市环境的语言。

　　王秋童热爱香港这颗“东方之珠”。“东方之珠”的喜怒哀乐，每天都在穿过他的眼睛，走到他的心里。他无法撇开它，只好在这条路上孤独行走，不断摸索，寻求都市水墨的特殊语言。

　　他游走在那些出色但却迥异的技法之中，不断地将中与西、古与今拼接、打散，再打散、拼接，然后不停地琢磨。每有所得便耳热心跳，每有所失又如冷水浇头。

　　就是在这冷与热的反复交替中，他终于在中与西之间为自己的水墨画架起了一座通道，找到了独特的水墨语境。

　　王秋童的都市水墨画诉说着都市的梦想、困惑和希冀，承载着时代的印记，也最终让他蜚声画坛。

　　著名画家苏东天这样评论王秋童的都市水墨画：他以写为功，点、刷、泼、破、渍，随意而发、随情而驱，彩墨与水混然天成，笔不到而意到，磊磊落落随意气而为。