一门传统的艺术面临失落　　谁在坚持研究与传承祖先留下的遗产？

    近日，徐华铛花费20年心血编写的《中国竹编艺术》终于正式出版了。这部首次全面系统地介绍竹编艺术的专著，是他的第63部书。著作等身，成了这位66岁的嵊州市高级工艺美术师的真实写照。老徐的书有个特点，涉及的内容都是民间艺术方面的，比如竹编、竹雕，木雕、根雕，石刻、石雕，泥塑、龙凤彩绘，等等。这些曾和人们朝夕相处的民间艺术，在岁月的云烟中大都渐渐离我们远去，成了非物质文化遗产。而徐华铛为这些非物质文化遗产默默地做了30年的常人难以想像的工作，编写出版了一个又一个的专集，为后人留下了非物质文化方面的宝贵财产。

　　用一部大型专著

　　为竹编之乡正名

　　工艺竹编，是徐华铛最早踏入的非物质文化遗产领域，这跟他的工作有关。

　　徐华铛的工作单位是竹编之乡嵊州工艺竹编厂研究所。1982年，他携带竹编工艺品赴北京参加全国工艺美术百花奖评奖大会，来自全国的专家对嵊州的竹编艺术品发出了阵阵赞叹：“这真是一门奇妙的艺术。”但赞叹之余专家们也遗憾地说：“至今还没有一部专著来总结它、研究它、挖掘它，实在可惜。”听到这些话，徐华铛心里起了波澜，觉得自己应该挑起这副担子。回到嵊州后，他就着手研究、探寻竹编的历史，总结竹编100多种编织技法及制作工艺，并和他的竹编师傅——中国工艺美术大师俞樟根一起，历时两年，写出了《工艺竹编》。随后，他又向更深更广的领域拓展，用20年时间写出了《中国竹编艺术》这部大型专著。

　　徐华铛在竹编上的研究成果，引起了海内外有关人士的重视和关注。2000年，东阳横店集团特邀徐华铛创办“中国竹编博物馆”。徐华铛认为这是为中国传统竹编树碑立传的极好机会，便全身心地投入其中，从展馆的整体布局到展台的装饰设计，从前言的撰写到每块展板的文字说明以及每件展品的征集，都凝聚着他的心血。3年后，“中国竹编博物馆”终于建成了。

　　他的书重印9次

　　市场还不小

　　非物质文化遗产中有很大一部分是老祖宗留下的传统艺术，如何使这些传统技艺走向市场，走向我们的现代生活，徐华铛没少费力气，他首先把目光瞄向历代民间艺人运用最多的题材，中华民族由来已久的传统标志龙凤艺术。

　　在著述《中国的龙》时，徐华铛对每个章节、每段文字、每张插图都反复思考，精益求精。他告诉记者，在仔细通读初稿后，他觉得文章里对历史和文化的叙述过重，而对传统老艺人画龙、绣龙、织龙的技法写得不多，觉得会影响非物质文化的传播。为此，他毅然否定第一稿，重新列出书稿框架，并多次向古建彩画、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣及南京云锦的老艺人讨教，重新写出了第二稿。

　　此后，徐华铛又编著了《中国凤凰》。两书一出，受到读者的热烈追捧。2000年，徐华铛把龙与凤结合在一起，写就《中国龙凤艺术》一书。目前该书已重印九次，这在当今出版界是不多见的。

　　为了更好地研究雕塑艺术

　　他毅然踏进大学校门

　　木雕、根雕、竹雕、泥塑，这些雕塑艺术在中国的非物质文化遗产中占据着重要的地位。徐华铛对雕塑艺术的研究倾注了大量的心血。为了更好地研究雕塑技艺，他特地到中国美术学院雕塑系学习，使自己在“雕”和“塑”上的美学造诣更上一层楼。这使得他可以以独到的视角，深层次挖掘这些遗产的文化内涵，并和老祖宗留下的传统技艺紧密联系，以富有哲理的散文笔法，用高雅优美的清晰画面，以书籍的形式将这些非物质文化遗产推陈出新，重新阐述其文化价值。

　　嵊州根雕一直有着重要的地位，尤其是近年来，快速发展的嵊州根雕成了全国三大雕刻艺术之一，现在已被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。徐华铛对此非常兴奋，投入了大量的精力研究根雕。他一次又一次地与根雕大师们交流，一次又一次亲临根雕制作现场，仔细观摩整个过程。这样的结果是他先后编写出版了《中国根雕艺术》、《浙江根雕》和《嵊州根雕》等书，引起了社会的广泛关注。