都说江南风光美，即使美不胜收却依然有欲说还休的矜持与内敛。诞生在剡溪边的越剧无疑浓缩了江南水乡风情的灵魂，莲步轻摇、水袖长舒，一个手势、一个眼神，加上越语乡韵等，便将一个个故事、人物演绎得婉转动听、淋漓尽致、感人肺腑。

    一百多年前，也许谁也不会想到嵊州人会将农闲时自弹自唱的一种民间说唱艺术发展成一种新的剧种——越剧，并一路从剡溪唱到十里洋场的上海滩，才子佳人、书生意气的故事从此便在粉墙黛瓦、家家枕河的江南水乡吟唱开来。

    如今，越剧艺术之魂已经注入到嵊州人的心中，许多人一开口就能吟唱出一个经典片段。丝竹声不绝的越乡嵊州吸引越来越多的人前来寻访越剧的前世今生……

    讲述历史：

    越剧与“水”有着不解之缘

    讲诉人：黄士波 嵊州越剧艺术研究会副秘书长

    作为江南文化代表之一的越剧为何偏偏诞生在嵊州？嵊州人又是怎样将越剧从剡溪带到黄浦江畔，进而在全国唱响的？

    诸如此类的问题，黄士波在退休前就开始研究了。退休前，他曾担任过嵊州文广局戏剧电影科科长，曾无数次追踪越剧的发展轨迹，梳理越剧成长史。黄士波认为越剧是柔静如水的一种艺术，沿着水路由剡溪唱到上海，她的诞生、发展、繁荣都离不开“水”。  

    “嵊州的农民历来多才多艺，能歌善唱者多，他们见物唱物，见人唱人，见事唱事，到19世纪初，‘落地唱书’逐渐成为嵊州独特的地域文化。虽然一开始这只是嵊州农民自娱自乐的一种休闲方式，但这为越剧艺术的诞生提供了土壤，这些多才多艺的农民就是越剧的创作者。”

    大约在1852年前后，嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳，唱出了一种新的曲调，清新优美，很快就流传开来。这种曲调每句后都有“四工合上尺”作衬字，所以人们就叫它为“四工合调”，它成为越剧曲调的基础。之后，一些农民迫于生计开始唱着这种新曲调去沿街卖唱。

    1906年农历三月初三(3月27日)，有一群唱书艺人回到了家乡嵊县东王村，他们把“落地唱书”搬上了用稻桶和门板搭起的简易舞台，演出了小戏《十件头》和大戏《双金花》，这在当时引起了轰动。

    这一天，越剧正式诞生。

    此后，人们纷纷效仿，剡溪两岸顿时涌现出了300多个戏班，时称“小歌班”，别称“的笃班”。在这个时期，《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》等经典剧目慢慢成型。

    越剧的发展历经了“小歌班时期”和“绍兴文戏男班时期”，最后由女子越剧替代。说到女子越剧，就无法绕开一个地方——施家岙。

    上个世纪，嵊州不少艺人组织戏班在上海讨生活。他们发现早年从浙江到上海的越剧艺人生活得并不好，平常只在码头、茶馆等地方唱戏，观众寥寥无几，有的艺人连生活都难以为继。为什么越剧班几进几出上海滩都没能发展壮大呢？金荣水等男班艺人陷入沉思。这个时候，他们发现在上海兴盛一时的“髦儿戏”有一个很大的特点，演员都是清一色漂亮的年轻女孩，所以观众爱看。于是金荣水和在上海经商的王金水一起回家乡创建女子戏班。

    1923年5月，金荣水和王金水回到施家岙后，开始招收村中年轻的女孩子入戏班学戏。经过6年的巡演和磨练，女子戏班声名鹊起，女子戏班也从此兴起，并逐渐取代了越剧男班。1930年以后，越剧进入女班时代。女子戏班从剡溪两岸唱到上海滩，并在上海站稳脚跟。

    越剧越唱越“红”，逐渐成为全国最有影响力的地方剧种之一。

    “在影视文化不断扩张的今天，有不少人很担心，觉得越剧艺术会面临璀璨后的尴尬，越剧人才会出现青黄不接的现象。这种担心虽然是必要的，但我们更应该相信根植于民间、来源于群众的越剧艺术其实有着强大的生命力，足以克服这些困难。”黄士波说，在嵊州，民间对越剧的痴迷有目共睹，政府对越剧艺术不遗余力的扶持更让人对越剧百年后的发展充满信心。

    上世纪50年代，嵊州市筹建了越剧艺术学校，此后面向全国招生，如今桃李满天下。学校已经向全国专业越剧团输送了1000多名演员和演奏员，著名的白雪、李玲玉、丁笑娃、黄美菊等都是这所学校的毕业生。

    现场实录：

    访博物馆、艺术学校，看越剧的“前世今生”

    想要知道越剧的前世今生，有两个地方是不得不去的，一个是越剧博物馆，还有一个地方就是嵊州市越剧艺术学校。

    到了嵊州后，坐上当地的黄包车探访越剧历史。“我们1990年就建起了越剧博物馆，听说是全国首家呢，里面有不少老演员的资料，还有一个古戏台。”得知记者要去越剧博物馆，黄包车夫很自豪地说。临下车，他又告诉我，每年他都要拉不少专门来越剧博物馆看看的年轻人。

    拾阶而上，首先映入眼帘的是越剧艺术中心，门口的石阶上有几个年轻人坐着歇脚，他们告诉记者，左边的灰色仿古小楼就是越剧博物馆。博物馆建筑面积2253平方米，于1990年10月18日竣工并对外开放。馆内越剧发展史展览分三厅一廊，140多个版面，758幅不同时代名人的生活照和剧照，300多件实物，系统而详细地反映了越剧的发展，展示了越剧在形成、发展中经历的风风雨雨和不断改革创新走向繁荣的历程。据博物馆工作人员介绍，博物馆建成后，每年都会迎来五六万游客，不少是来自周边城市的学生，大家对越剧的历史都有浓厚兴趣。

    “越剧是中国的第二大戏曲，很有名，我们知道嵊州市政府有意将越剧培育为地方文化产业，这次来就是做这个课题的。”在博物馆，记者遇到5个来自宁波大学商学院大二的学生，今年暑假她们的研究课题是《梦入剡溪的笃声》，所以专程跑到嵊州来做研究，之前她们已经找过黄士波老师了解情况，接下去她们计划去找一些跟越剧有关联的企业了解情况，因为她们想调研越剧给嵊州经济的发展带来了什么。

    从博物馆出来，转过一面墙就是越剧艺术学校。如果说在博物馆接触到的是浓缩的历史，那么在越剧艺术学校，我们可以看到越剧艺术的希望和未来。

    学校的前身是1955年由越剧名伶袁雪芬等倡导成立的“越剧之家”，是嵊州越剧人的聚集地。后来，“越剧之家”发展成越剧学校，招收来自全国各地的学生。十年树木，百年树人。如今，当年种下的花草树木早就长得郁郁葱葱，学校里两层的中式小楼掩映在一片苍翠的绿树之下。学生们已经放假了，学校里格外幽静，只有几名工作人员坐在门口聊天，他们告诉记者，学校马上就要搬离这个地方了，第一期占地150亩的新校区已经建成，新学期学生们就要在新校区上课了。

    “搬到新校区之后，学校会扩招，估计有1000多名学生在学校上课，越剧传承人班也会正式开班，到时候就可以向社会输送更多的越剧人才了。”离开时，学校工作人员说。同时，他们建议，如果想要知道嵊州越剧在民间的发展情况，不妨吃过晚饭后去剡溪两岸转转，听听看看戏迷的表演，那才是嵊州作为越剧之乡的底气。

    专家点评：

    越剧因嵊州而风华，嵊州因越剧而精彩

    黄皎昀 嵊州市文广局局长

    越剧是一种艺术——一种唯美的艺术。越剧在短短100年间能够走进全国观众的视野，关键在于她是一种表现美、创造美、传递美的艺术。正是这种唯美的艺术特质，才使越剧在中国戏曲舞台上脱颖而出，流光溢彩。

    越剧也是一种文化——一种开放的文化，敢于吸收，又敢于融合，并善于创新。越剧是在积极借鉴各种优秀艺术成果为我所用中，在与其他文化的碰撞和交融中不断完善和发展。

    越剧更是一种精神——一种向上的精神，有韧劲、有冲劲、更有实劲，这种向上的精神支撑和推动着越剧不断发展。

   越剧因嵊州而风华，嵊州也因越剧而精彩。越剧对嵊州本土而言是巨大的无形资产，为嵊州带来了丰富的人文资源和精神财富。

   越剧是嵊州的代名词，两者魂牵根连。如今，嵊州市委、市政府把发展越剧事业作为越乡文化名市建设的核心内容。首先，加大资金投入。其次，加强了基础设施建设。第三，培育和扶持民营越剧团。第四，坚持越剧艺术教育从娃娃抓起。第五，积极开展经常性的越剧比赛。第六，积极承办全国性的越剧演唱和越剧艺术交流活动。

   人文嵊州、越剧嵊州、魅力嵊州，嵊州在新的征途中，绵延文化之力，迎东海之风，衍长三角之势，坚持科学发展、和谐为民，谱写新的篇章。