如何续写越剧新篇章

    “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？”一袭长袍，一把扇子，一段越白的吟咏，一个全新形象的茅威涛出现在市体育馆的舞台上，观众席上报以热烈的掌声。

　　第二届中国越剧艺术节闭幕式晚会上，著名越剧表演艺术家茅威涛演出的节目《暗香》，是800多年前，南宋词人姜夔留下的词作。茅威涛与一位28岁的中国旅美作曲家合作的新曲，用她特独的声音吟咏，是创新越剧的又一次尝试。这段跨越古今的对话，仿佛穿透千年悠悠时空，似一缕暗香向观众袭来。

　　越剧是必须去创新的

　　越剧走到了今天，应该怎样来谱写新篇章？这是浙江小百花越剧团团长茅威涛一直以来思考的问题。她说，这次用越白吟咏宋词《暗香》，作为一种新的尝试，看看观众是否能接受。“其实，开始时我有点犹豫不决，因为相信到嵊州演出，当地的越剧迷肯定喜欢听我唱‘沙漠王子、桑园访妻、浪迹天涯’等，但是最后还是决定，应该带给观众与大众一个信息：越剧是必须去创新的！” 

　　茅威涛说，百年前，越剧如同穿着蓝花布衣裳的村姑，来到大上海，在新文化的熏陶下，成长为一位窈窕淑女。到了上世纪90年代，各种传统文化都受到不同程度的冲击，越剧人一直都在努力寻找改革与创新的道路。

　　百年越剧盘点前人给我们留下什么，其实留下来的声腔是最完美的，就是几大流派，而表演与剧目给了我们很多的空间。茅威涛说，在继承中有创新，是应该始终坚持的一条原则，继承是放在首位的，继承就是为了不放弃老观众，创新是为了吸引一部分新观众，这样以后越剧的观众群体才会越来越大，如果一个剧种因为有庞大的观众群体在，就不至于会濒临绝种、慢慢走向消亡。 

　　她说自己是相对年轻一代的越剧改革、弘扬和传承的摇旗者。“因为是新越剧吸引了我，才使我发起深思，为什么喜欢越剧的身边同龄人太少，就是因为像我们这样勇敢地为越剧摇旗呐喊的人还是太少。有些年轻人就算是喜欢越剧，因为左顾右盼，看看身边的年轻人都不喜欢越剧，潜意识中就会说越剧是老年人和没落文化的代名词，因为有了这样的思想顾虑，使好多年轻人就算是有点喜欢越剧，最终还是不敢走进越剧。所以为了改变这种传统越剧的生存状态，我们每一位有胆识、有热血的青年都要勇于为越剧走向时尚摇旗呐喊。”谈起越剧创新的话题，洒脱而不失优雅的茅威涛激情澎湃。 

　　创新才能有更强的生命力

　　如今，在政府和社会各界的重视之下，越剧发展的硬件越来越好，怎样立足良好的基础，创造下一个辉煌百年？茅威涛认为关键是要有好的作品。“这种作品不是为了拿奖，而是真正能够让今天的观众接受和喜爱。”茅威涛说，在当下这样一个文化背景中，在网络、传媒、音画时代，像这样一个完全产生于农耕时代、农业文明之中的越剧，怎么样能够真正地走进都市，真正为今天都市的人所接受，这是对于越剧人自身的一种挑战。

　　“怎样拿出更好的作品，能够让今天的观众共鸣，这是我们必须要去做的。”她说，百年越剧，出了许多经典剧目，比如《红楼梦》《梁祝》，一大批经典剧目使越剧有了自己的观众群体，成为中国第二大剧种。  

　　越剧发展到了今天，正好面临社会转型，市场经济的发展和外来文化的进入，使中国的戏剧面临生存危机。“我考虑得较多的是，越剧如何在城市生存发展？当年越剧如果不走进上海，不在上海这个大都市演出，越剧绝对不可能成为全国性的大剧种。然而，随着都市文化的越来越多元，越剧已经被挤到都市舞台的边缘。我不希望看到越剧在我们这一代越剧人手中被淘汰出城市，我向传统越剧的挑战，就是为越剧在都市舞台上争一席之地。”

　　谈起创新这个话题，茅威涛很坦率地说，今天的越剧人不能“落难书生中状元，私定终身后花园”的那种模式，必须在文本、舞台样式以及越剧的美学上，要与当下的文化背景同步，只有如此，才能让观众走进剧场。创新不是迎合观众，而是引导观众，这是越剧人首先要做到的，如何让今天这样一个文化多元格局中的观众依然能够去喜欢越剧，这是值得我们去深思的。