新华网北京11月26日电（记者郝静）一位演奏者，在一周时间内，接连举办4场曲目不同、形态各异的音乐会，演奏不同时代、不同体裁、不同风格的琵琶音乐作品30余部，这在整个中国音乐界也并不多见。日前，“章红艳2011琵琶音乐季”在北京音乐厅举行，包括独奏、重奏、师生共奏和协奏4种类型的4场音乐会一一上演。

　　“这样朴素、单枪匹马的独奏音乐会在当下恐怕很难看到了，没有过人的实力是不敢想象的。它没有各种噱头，呈现给我们的是真正的音乐。”听众李卉在听完首场演出后说。

　　一个人的音乐季

　　音乐季首场演出是章红艳的独奏音乐会，演奏曲目全部为传统音乐，舞台上，除主持人苏叔阳之外，从头至尾只有章红艳一人怀抱琵琶独自演奏。没有华丽的舞美，没有讨巧的乐曲，整场音乐会简单之极，而现场观众却被琴声深深地吸引，思绪和情绪随着激昂慷慨或柔美委婉的乐曲起伏着。

　　在接下来的重奏音乐会上，章红艳以上下半场分别尝试了与扬琴、古筝、三弦、二胡、打击乐以及弦乐四重奏的不同组合，尤其以琵琶与弦乐四重奏《大浪淘沙》《天山之春》倾倒全场。

　　师生音乐会则以当代创作为曲目，展示了章红艳的教学成就。最后一场音乐会是由以色列著名指挥家亚伦·格特弗雷德执棒，与中国爱乐乐团合作的协奏曲音乐会，特色各异的4首协奏曲让听众充分享受着东西方乐器与音乐融合带来的独特韵味与美感。一位来自太原的听众说：“整个音乐厅的空气里一直回荡着宏伟的音乐声。”

　　章红艳7岁开始跟随父亲学习琵琶，10岁考入中央音乐学院附小，其后又在中央音乐学院就读附中、大学本科及研究生，期间先后师从孙维熙、林石城教授，毕业后一直留校至今。在近40年与琵琶相伴的岁月里，琵琶早已成为她工作、生活乃至生命的一部分。而与琵琶相伴的日子也是忙碌的，身兼青年演奏家和大学教授的双重身份，她不仅要到世界和国内各地演出，讲课、带学生，近年来，她还将许多精力投入到传统音乐的社会普及中，举办了大量普及琵琶艺术的讲座，边弹边讲。

　　传统音乐是一切样式音乐的基础

　　在这次演出曲目的选择上，章红艳充分体现了弘扬经典、弘扬传统的原则，《十面埋伏》《春江花月夜》《海青拿天鹅》等一批传统作品占了绝对比例。在演奏上，她也坚持一贯的“不插电”原则，即不用扩音器，尽可能让听众感受到乐器的原声，减少扩音设备对音乐品质的影响。

　　谈到这样的设计与安排，章红艳说，近些年来，我们不断谈论创新，不断对于所谓的原创能力薄弱发出质疑，但我觉得我们更该关注的还是对传统音乐的传承。在音乐上，传统音乐是一切样式音乐的基础，有着世界艺术中心之称的纽约就说明了这一点：它既充分体现着音乐的多元化和最新样式，又是传统音乐的重镇，也正是后者影响、推动、支撑、启发着前者。正因为此，章红艳在这次音乐季的演出中，着力呈现高水准的琵琶经典曲目，特别值得一提的是其中的《海青拿天鹅》，它出自元代，是现存最古老的琵琶大套乐曲，尤其以“并四弦”等许多特殊技法著称。

　　章红艳认为，“传统”二字，我们的认知有时往往失之偏狭。我们通常是仅从专业出发，认为只有传统曲目是传统，琵琶流派是传统，甚至仅仅以某个流派的特色，在演奏上的一些习惯、习气作为传统。但事实上，各门类的传统音乐工作者，都既要钻研自己的专业，又要超越自己的专业；既要学习流派，又要超越流派，向更为宏大的中华传统音乐和传统文化学习。

　　章红艳出生在越剧的发源地浙江嵊州，父亲是越剧团的主胡、作曲，母亲是越剧演员，她从小就在越剧中感受到传统戏曲，特别是那些一代又一代戏曲艺人千万遍琢磨、吟唱的腔调，那些细微的变化、收放，那些字里行间的小腔，对中国传统音乐而言，是多么珍贵的财富。也正因为此，她在这次音乐季的演出中，专门与父亲一起改编了一段越剧的尹派唱腔，也受到了听众的认可与欢迎。

　　提升观众才是解决曲高唱寡的途径

　　在这次琵琶音乐季中，章红艳还举办了一场题为《逆水行舟：一个音乐家的时代感受》的个人学术报告会，以一个音乐家的视角对当下文化环境和音乐环境进行了探讨，对坚守传统音乐理念谈了自己的见解。

　　章红艳说，坚守传统音乐理念除了意味着要做好传统音乐的传承，还意味着要坚守传统音乐的品质。时下总有人以“曲高和寡”来讽喻从事传统音乐的人，这种讽喻其实不妥。因为坚守音乐品质无论如何是极其必要的，不应以任何借口放弃这种坚守。解决曲高和寡的途径不是降低、牺牲音乐品质，不是迎合、取悦听众，而是要在坚守音乐品质的前提下提升听众。

　　近年来，为了践行自己的音乐主张，章红艳以“且弹且谈”为题，在多个城市的学校、音乐厅，国家大剧院，中央电视台等，大面积地开展音乐普及工作，直接接触受众超过10万人。

　　“我相信每个人的内心深处都向往快乐、向往纯善、向往优雅、向往崇高，而传统音乐所具有价值和感染力，一定会唤起人们心中的这一部分情感。”章红艳说。