张伟忠和俞田，这两位大名鼎鼎的竹刻家，我多次在不同的场合同时见到他们。一个胖，一个瘦——令我想起一个关于和尚的古老故事。是的，他们的身上，都洋溢着坚定、超脱的气息，以及尘世中难得一见的禅意。虽然他们的外形大异：俞田看上去平和、憨厚，笑口常开，一团和气；伟忠则精瘦有力，身形锐利，头发蓬勃如乱云飞渡。但是他们的精神气质，却大有相近相似之处。一样在竹刻艺术上有高深的造诣，有执着的追求，当然也有着无愧于传统的大成就。他们是当代竹刻界的双子座，彼此英雄惜英雄。因为有了他们，当代竹刻艺术就更显精彩和丰饶。

　　对于竹刻如此喜爱，有时候连我自己都觉得不可思议。竹木牙角金银百宝，似乎只有竹子是寻常之物，山野屋角，随处可见。然而，正是野贱的竹子，一经妙手雕刻，便文气跃然，神韵独具。怪不得自明清始，竹刻便受到文人士大夫喜爱：笔筒臂搁，伴随读写；削竹为扇，摇拂清雅。那种人与竹的亲切、默契，相依相知相喻相悦，真可谓金风玉露，天上人间！明清时期的一些竹刻精品，在今天已然成为国宝。而当代竹刻艺术，在继承传统的同时，大胆开拓，也呈现出令人鼓舞的局面。如张伟忠、俞田这样的当代竹刻大师的作品，不仅无愧于传统，从某种意义上说，也超越了前人，形成了竹刻艺术新的高峰。

　　正因为如此，所以，今年举行的西安世界园艺博览会特邀我策展一个当代竹刻展，我便欣然应允了。这是一个很好的机会啊，向全世界展示当代竹刻艺术家们的创造成果、探索脚印。让喜爱竹刻的人们，来一场竹雕的盛宴；让那些对竹刻并没有太多了解的人，能够因此见识竹刻，走近竹刻，直觉竹刻艺术的独特魅力。

　　张伟忠和俞田，当然是两位最重要的作者。长安塔当代竹刻艺术展中，一共30余件作品，伟忠和俞田便各占5件。对于征集和遴选者的我来说，恨不得把他们二位所有的作品都搬到展厅里。因为我所能看到的每一件，都是那么精彩绝伦。伟忠的清、淡、幽、远，会让人觉得，那竹子表面的人物景致，不是由人工刻出，而是自然地从竹子的内部生长出来的。这竹子是天地的精灵，它有智慧，有情感，有艺术的奇思妙想，亦有悲天悯人的大彻大悟。臂搁《二月里兰花开》，一枝清雅的兰花，从竹片中飘然而起，散发清香，舞动妖媚，彰显柔软的高雅。笔筒《纹枰论道》，则是今人心目中的古典，是一缕远去的风雅、超然出尘的梦。伟忠的可贵之处，更在于刻前人之所未刻，展现出强烈的当代意识和创作个性。

　　俞田的每一件圆雕作品，都那么憨态可掬，令人喜爱。无论是孩子还是老者，年轻的姑娘则无论美丑，一个个都生动可亲，有细节，有灵魂，有体温，有巧思。他们是被高度概括和提炼了的生活，简洁、传神、活泼泼的，视角和表现形态，都非常独到，憨厚稚拙的造型，却定格了瞬间的妖娆，令风情成为永恒。

　　和张伟忠、俞田在一起，品茗饮酒，畅谈竹刻艺术的前世今生，那是一种至乐的生活。他们超脱的生活态度，他们竹鞭般深入泥土的创作精神，他们可喜的平和与可贵的尖锐，始终给我以温暖和激励。天快要下雪了吧。大雪时节，上海的伟忠又要与嵊州的俞田相约去山里采竹，挑选最适合他们创作的竹材。深山采竹，雪落无声，那是多么富有诗意的图景啊。早春，我想要随他们二位进山，在雪中把酒对竹，听竹叶如何沙沙地与心灵对话。