王梅庆书法局部

　　我一直认为，真正的书法创作应该是共性和个性的完美结合。共性植根于传统，所以学书的第一步，必须从古人那里吸取养料。这份养料的吸收，必须通过临写大量的前人法帖来实现。而个性的形成，则来自于作者在长期的书写过程中，根据自己的审美喜好，进行取舍改造，积累起来的对书法线条、结体以至于章法的二度创造。并且这样的创造又不失审美，合乎法度。我想，这一点，用在哪一门艺术学习上都应该是合规中辙，书法也理应如此，它才是书法艺术生命和价值所在。只有做到这样，才能称得上真正意义上的书法家。可眼下，这样的书法家不多，而王梅庆先生可谓是难得的一个。

　　王梅庆先生于书法不仅有先天的禀赋，更有几十年的实修。他浸淫墨海，临池不辍，诸体兼擅，尤以行草书见长。他的行草书以帖为面，以碑为骨，刚柔兼济，又个性鲜明。

　　王梅庆先生的行草书取法二王，着力孙过庭，根汲南帖，又涉猎北碑。他能从帖上取神取韵，又能从碑上取骨取力，传统功力深厚。它的书法，在立足传统的基础上，又能力避时风，追求个性，写出自我本真，形成自家面貌，可谓师古不泥，汲古出新，很是可喜。

　　我觉得，今天许多人对真、行、草诸体运笔的理解，走的多是苏氏路线：“真如立、行如行、草如走”，所以现在我们常见的行草作品，多以抒情写意、感性发挥见长。而王老的行草作品，跟常人有一个明显的不同，那就是他能在感性上做减法，在理性上做加法。他通过书写速度上的减速，来实现线条、结体上的提质，能让自己更有把握地追摹心中之象，这一点，我冠它一个名字，叫“草书楷写”。这也是他对行草书创作的一次大胆尝试。

　　草书楷写，易为滞板。如何化解这对矛盾？王老自有其化解之策：静在线条，动在结字。欣赏他的草书作品，线条爽净有力，使转圆润自然，还间杂一些似断非断的笔意，让人叫绝。我想这些，是他让草书线条“静”下来才有的效果，是那些“草如走”者们很难实现的。再看他的结字，俯仰顾盼，腾挪错落，恍如游龙戏海，长空雁阵，摇曳生姿。这线条一静，便少了浮、滑、弱的通病；这结字一动，又多了灵、巧、活的意趣，这一静一动，一增一补，融入行草作品，可谓是恰到好处，面貌顿开。读他的作品，也让人感觉什么叫不激不厉而风规自远。

　　他的草书作品，还善于利用线条粗细聚散的技法，形成作品跌宕起伏的节奏变化，以增强艺术感染力，我想这也是可圈可点之处。

　　王老先生在数十年的笔墨实践中，还练就了一套娴熟、稳定的，对书法线条、结体、章法的整体把握能力,所以信手写来即成品，随意生发便有神，也因此，他的笔墨功夫，也让了解他的不少书法家们钦佩。

　　我想，他之所以能在书法这块田地里耕耘，出如此好收成，除了天资聪颖又临池不辍外，更离不开文化的补益。有人说书法是技术的，也是文化的，我赞同此说。王先生平生喜好传统文化，当过多年的高中语文老师，在弄墨之余，还能作文吟诗，写词撰联，也算是一个在本地有较高知名度的文化人。这些都是其次，我们还看到文化在他身上表现出来的是澹名泊利、不事张扬，不急不躁、安贫乐道的学者形象。书法和文化在他身上相得益彰，互为滋养，才形成了今天王梅庆书法的大家气象，我想此说应该不为过吧。