传统戏曲同样可以赢得年轻观众的心

　　一个冬日的下午，一个多年没有联系的戏迷突然来电说，今晚，嵊州小百花(群艺)越剧团在台州市椒江区葭芷乌石村演出，请我去看看。民间剧团的演出，我好久没去看了。

　　我到台前的时候，已经快8点了。演出地点是该村的应显庙，演出的剧目是《孟丽君》，这是出百看不厌的戏，观众如潮，连剧场两侧厢房都挤满了人。

　　剧团的主演叫李琼燕，出生于越剧之乡嵊州，系国家二级演员，原是湖州越剧团的小生演员。李琼燕的戏路很宽，演唱俱佳，不仅徐派、范派、尹派、毕派都会演，且生旦不挡，这似乎是民间剧团一些优秀演员的长处。旧时评价一个好演员，称“昆乱不挡”、“京昆不挡”，对于越剧演员来说，能擅长这么多派和角色，可见其造诣之深。而我这“戏迷朋友”就是为了看该团花旦演员王文波而来的(戏迷对一个演员的迷恋，是不用讲道理的，你只有进入这个“乐圈”才感受得到)。王文波也是戚、袁、王、金派都能演的优秀青年演员，我曾在网上欣赏其演出的《血手印》，那戚派唱得哀怨委婉、凄凄戚戚，颇有韵味。

　　说到底，民间剧团才是戏剧市场的主力，才是中国戏曲正常、健康发展的本体。想当年，四大名旦、四大须生搭的戏班现在看来都是民间的，越剧十姐妹闯上海滩的艰辛更是历历在目，他们也都是民间的，专业剧团，只是新中国成立后的产物。现在区分起来，只是演技的高与低而已。但是，现在大多数专业剧团辉煌不再，民间剧团却红红火火，并且现在一些民间剧团的阵容已经不亚于当年的县级专业剧团，可以说，他们才是最民间、最基层的文化发展的生力军。戏曲的生存与发展，显得尤为重要，其草根状态和草根发展，也确实在发挥着任何文化无可替代的教化意义和娱乐功能。

　　就是这种草根性，使得这一娱乐形式在中国延续了至少几百年。清王宏《山志》中曾说，“民不知书，独好观剧”。因为戏剧的内容通过形象的动作，以生动而浅显的语言来表现，它在人们面前塑造了一幅具体画面和一个个动态场景，这些画面和场景直接进入人们的视觉和听觉感官，使人直接感受到某种精神上的愉悦。这种现场感和亲切感是电影、电视等娱乐形式无可比拟的。百姓在愉悦中得到了忠孝节义、弃恶扬善的教化。所以一些老人一遍又一遍地看同一本戏而乐此不疲。

　　这就是中国戏曲学院教授傅谨博士说的“草根的力量”。

　　我可以肯定地说，没有哪个艺术门类像戏曲这么包罗万象了，表演、唱腔、念白、文学、舞蹈、音乐、武术、杂技、书法、民俗、绘画、雕塑、造型、服装、化妆以至现在的声、光、电等等。

　　越剧是全国第二大剧种，其表演细腻生动、唱腔委婉柔畅，深受广大观众的喜爱与推崇。这些民间越剧团常年穿梭于城市和乡村，就充分证明了越剧艺术持久的草根性和旺盛的生命力。

　　(作者系台州市文化干部)