（一）

　　一切源于那个“缘”字。

　　她叫裘岱丽，自幼喜爱绘画。读初中时，班主任是当地颇有声誉的画家，叫黄登扬。这位有着优雅气质的剡溪才子，不仅为她播下一粒艺术的种子，还帮助她的生命之树绽放出最初的幼芽。在老师的启蒙下，少年时代的裘岱丽饱受艺术的熏陶，很快在同伴中脱颖而出，成为绘画上的佼佼者。

　　但事事难遂人愿。离开学校后，尽管对绘画钟爱依旧，却因为少了老师指点迷津，她如同一只孤雁自己摸索着前进，直至一个秋高气爽的早晨。

　　那一日，嵊籍著名画家王炳初和他的学生正在剡溪宾馆内举行师生画展。那些恬静幽雅、生动清新的自然情趣，以及有着诗一般韵律的水墨丹青，令年轻的裘岱丽惊叹不已，她觉得自己寻求已久的那个缘分如尘封的老酒，被悄悄开启了……

　　几天后，她找到了画家王炳初，提出拜师的要求。尽管一片诚意，但还是被拒绝了。

　　一颗执著的心不言放弃。踏着一地的月光，她带上自己的画作，开始一次次的登门拜访、一次次的悉心请教。终于，老师被感动了，“不错，在绘画上有灵气，值得培养！”

　　迎着那道赞赏的目光，一张满含期待的脸终于笑靥如花……

　　在王炳初的热情指点和悉心指导下，裘岱丽的画技突飞猛进，经常徜徉在书画的天地里，如痴如醉。夜深人静之时，对着书桌案头，她手持一管画笔，屏心静气地在宣纸前尽情挥毫泼墨。时间如流水般在身边淌过，有时，一不留神便已至午夜，拖着疲倦的身体躺下了，却因为创作的兴奋，久久不能入眠；有时，一连画了几幅作品，抬起头来，却发现东方已露鱼肚白……

　　几度风雨，几度春秋。在艺术和美的不断体验和感悟中，在中国画那个虫鸣鸟飞、花开花落的世界里，裘岱丽不断摸索着，苦练着……

　　为了寻找创作的灵感与激情，裘岱丽的足迹还经常流连于青山秀水间，用一双观察的眼睛去领略每一道风景，从而采撷到丰富的国画创作素材；同时她明白，中国画相对于其他艺术门类来说，技巧方法固然重要，但深厚的学识素养以及对各种知识的广采博取，对于形成自己独特的艺术风格是非常重要的，为此，她经常选择夜深人静之时，于一盏青灯下，执一本古典书，品读唐诗宋词，在静幽的书香间领悟古人眼里的“花鸟之恋”……

　　日子在树叶的绿与落之间交替。在痴心与勤奋的相伴下，裘岱丽在画面上营构了一幕幕闲适无争、动中取静的田园诗一般的意境，同时还传递着内心深处对生活的情感和对大自然的赞美，从而使那个中国画的篱笆中开满了一朵朵艳丽的小花——

　　《梅花》《秋韵》《独怜秋色暗生机》等作品屡屡入选省美协主办的花鸟画展并获奖；《翠盖依依拥红妆》入选“百花向阳”浙江省花鸟画特展并获银奖，被刊登于《中国花鸟画》杂志上；《惟有牡丹真国色》入选“丹心·丹青”浙江省第十二届美术作品展览并编入大型画册；《豆角》入选“美术解读·人文浙江”精品创作展览和画册；2009年，她还出版个人画册《中国画坛百家·裘岱丽》；《柿子红了》参加“文化同根·和谐中华”浙江省与台中市两岸女画家艺术交流展。同时，她还加入了浙江省美术家协会、浙江省中国画家协会、绍兴市美术家协会，并担任嵊州市书画院副秘书长，嵊州市美协理事。

　　(二)

　　读裘岱丽的花鸟画，内心是宁静与愉悦的。在美妙的大自然前，在盈盈的鸟语花香中，画家总是以自己饱满的情绪，去体验生命的张力和苍凉，同样也传达着一种精神的愉悦，让人感觉自己犹如山中一注潺潺流动的溪水，淌入了一个深远的世界。

　　花鸟画是中国传统文化中一种情感的寄托，是中国知识分子心中那个回归自然、心系自然的情结体现。这种情感，就如同生命中的道道血脉，绵延不绝。裘岱丽的花鸟画，便是浸淫在这种情感之中而作的。它通过我们生活中耳熟能详、普通平凡的花鸟虫鱼，运用精炼、简洁的意象，去表达一种文化的神韵，一种文化的理解，以及内心一种诗意的吟咏。

　　翻开裘岱丽的每一幅画卷，首先让人感受到的不是丹青的痕迹，而是画家深藏其中的那种蕴涵与语言。作品《深秋野趣》就是以奔放的墨彩，刻画出了深秋季节山乡野坡上那一簇簇耀眼的果实，在寒霜的洗礼下，显得格外倔强峥嵘、生机盎然。整幅画面墨色淋漓，又层次分明，显得大气磅礴，可以看出，作者虽在表现秋天的丰收，实际上是在赞美一种不畏风霜、迎难而上的开拓精神；作品《翠盖依依拥红妆》笔意连贯、墨韵生动，从这浓浓淡淡的墨韵中，可以让人感受到一种蓬勃向上的精神力量。

　　一草一木皆含情，一笔一画均有意。或许是女子细腻、淡雅的天性使然，裘岱丽的花鸟画大都以写意风格为主，并强调笔的作用、线的美感和墨的滋润。她在挥毫泼墨时，那些线条在一波三折中，表现节奏、韵律的变化，不但呈现出独立的美感，还为画面平添了形式意味和含蓄的内蕴。

　　“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝。”观赏裘岱丽的花鸟画，每一个观者的心中都会产生出一种莫名的悸动，也许这就是她心中的那个“缘”，给予我们的艺术感染力吧。