嵊州市越剧团带着新编的大型现代越剧《马寅初》赴京演出，如今又启动高校巡演，得到了戏剧界专家的充分肯定和各界人士的一致好评。喜讯传到剡溪两岸，令越乡人民为之振奋！这一新剧目的载誉而归，不仅仅是家乡名人马寅初的高风亮节在戏曲形式上得到了令人感奋的弘扬，也不仅仅是家乡越剧团娴熟的演艺得到了精彩的展示；更重要的意义在于拥有百年历史的越剧，在改革创新的征途上，犹如注入了一股清亮的源头活水，让我们看到了一抹亮丽的朝霞，为振兴越剧开启了一条光明的路径。我们为嵊州市越剧团的成功尝试大声叫好！
就在越剧将临百年之际，不少有识之士就为越剧的发展前景担忧。最根本的原因是百年越剧所形成的传统表演格局似乎凝固化了。几十年一贯制所形成的单一的女子演员、委婉柔美的定式唱腔、爱情为主的古装剧目乃至厅堂闺房式的场景等等，与现代人欣赏水平的距离越拉越大，让观众尤其是年轻观众远离而去。正如冯水贤、王永飞在2002年4月12日《人民政协报》发表的《别让艺术奇葩在冷落中凋谢》一文中所说的：越剧“近年来这一剧种的生存空间越来越小，在竞争激烈的演出市场中处于风雨飘摇之势”。文章认为，要扳回到当年欣欣向荣的局面，越剧必须走改革创新之路。我市领导们在纪念百年越剧诞生时，提出了振兴越剧的口号，其目标也正是通过改革创新，使越剧之舟能够浩浩荡荡地驶进演出市场那辽阔的蓝海，再创辉煌。
看来，越剧已经到了没有改革创新就不能前进的阶段，那么改革创新的突破口在哪里呢？一个剧种的改革创新无疑要作多方面多层次的努力，但最根本的还是要表演内容上的改革创新。剧本剧本，一剧之本。只有在演出内容与时俱进，拿得出反映时代主旋律的力作，拿得出直面现实的重大题材，拿得出体现“三贴近”方针的精品，才能令人耳目一新，震撼感奋。这好比在一台气势磅礴的大合奏中，只有能为主旋律奏出强音的乐手，才会受到乐队指挥的青睐和重视、评论家的关注和赞美，才会在广大听众心目中占有分量。毋庸讳言，过去不少剧团把主要精力放在越剧新秀的培养上，培养新秀无疑是非常重要的，是演艺水平最终的落脚点。但是光抓这一条，让新秀们走几十年一贯制的戏路，演老戏，唱老调，新瓶装旧酒，缩短不了与时代节拍的反差。
这次，嵊州市越剧团在市委、市政府大力支持下，下了大决心，动了真功夫，用尽了心、出足了力、铆足了劲，用强大的正能量抓新剧目的创作，并选定了以家乡名人马寅初真人真事为题材，难度当然是可想而知的。然而事实证明，这一抓便是抓住了根本，抓住了要领，抓住了牵一发动全身的“牛鼻子”。一剧之本变了，一变带百变，整个演出随即会发生许多根本性的变化。果然，随着《马寅初》这一新剧目的推出，以男女爱情为主的剧目格调被改变了，以单一女子表演的格局被改变了，以才子佳人为主角的定势被改变了，以流派唱腔为基调的音乐被改变了，以场景转换划分场次的舞美设计也被改变了，还有服饰、化妆统统被改变了。在这种种改变之中，唯一不变的是始终努力体现时代特征、越剧特色、嵊州特点。这种敢于改难题、破难关的精神是十分可贵的。正如有的创业者那样，用奋斗的汗水淘尽了挫折的泥沙，留下了一颗闪光的金粒。几经琢磨，磨去了一个又一个不协调的疙瘩，不和谐的音符，丢了旧的，换上新的，终于打磨出了一出演员能唱好、评论能说好、观众能看好的好戏。戏剧界的专家学者，都是评戏的资深行家。他们认为：“嵊州人凭着自己的胆识、魄力和艺术智慧，把马寅初搬上了越剧舞台”，“看完此戏，觉得很震撼”，“这是一部塑造马寅初形象的优秀作品”，“此剧提升了越剧品格，拓展了越剧的表现力，会让人对越剧刮目相看”，“嵊州人为越剧的发展作出了自己的贡献”。由此可见，经过全面改革创新的《马寅初》一剧已当之无愧地成为振兴越剧的首航之作。使振兴越剧的工程有了一个令人欣喜的良好开端。
诚然，改革不能毕其功于一役，从首航之作到首善之作，还有不小的距离，还需要有一个艰难的打磨过程。此剧初演成功后，已经征集到不少很好的意见，就我们家乡人看来，感到此剧对嵊州特色的体现似乎还显不足，特别是对马寅初之所以成为爱国主义学者和廉政典范的主客观因素体现得不够。希望此剧的编、导、演、音、舞、美乃至服饰、化妆等各个方面，再斟酌，再修改，再加工，力争把这出戏打造成经典级的精品佳作。让马寅初精神在中国大地上久久传颂，让百年越剧在新世纪大放光彩。
