《山到秋深红更多》

　　梦想

　　郝贝尔说：“无论我们是否愿意承认，我们都是些植物，我们这些植物必须扎根于大地，以便向上生长，在天空中开花结果。”

　　经过多年的锤炼，金孝明的画风已从最初的写实跃进到现在的写意，而他的作品，大部分笔墨都注力于表现“秋风秋叶秋意浓”的意境。《秋天的枯藤》《秋的声音》《秋叶的私语》《晚秋》……他经常将画笔对准植物，从不同角度诠释生命的意义，唱出秋天的歌声。

　　金孝明的水彩画充满诗意，温暖而儒雅。表面上，其形式上并没有令人眼花缭乱的现代创新派手法，但实际上他对阳光的处理可谓匠心独具。他笔下的光总是处在一种朦胧恍惚、飘忽不定的状态。金孝明的光是一种大气和水雾中游离不定的光，表现出特有的温润、细腻与平和的观察力和心境，这和他着力表现江南丘陵山地的潮湿感和空气感是相一致的，这使他笔下的风景呈现出一种无可替代的特质，画面呈现出一种大气、轻松、清新、明丽的令人神清气爽的田园诗意象。

　　2012年，对于金孝明来说，是个不平凡之年，他的作品《山到秋深红更多》入选第十届全国水彩·粉画展，这是我市首次入展此类作品的全国性展览。

　　许多人都知道，挺进全国展对学画者来说是一次高度的褒奖。对于一位心怀艺术梦想的年轻画家来说，自己浇灌的作品有一天开出了美丽绝伦的花朵，那种喜悦与激动可能是影响一生的。金孝明的这一殊荣在嵊州美术界泛起了不小的涟漪。面对众多关注的目光，金孝明只是淡然一笑。这如同他在博客中自喻为“无为骆驼”一样，在金孝明看来，获奖只是一场光鲜的演出，谢幕之后，便是重新行走。

　　如今，那幅《山到秋深红更多》已被金孝明精心装裱，挂在画室的显眼位置。画面上，那片苍凉的枯藤间，一长串浸染着红光的绿蔓正诗意地攀爬着，似乎蕴含着金孝明这些年不断地领悟人生、不断地寻找梦想的轨迹。

　　梦想，是每个人心底的呼唤。接下去，是依旧诗意地栖居，还是保持行走的姿态？站在画架前，金孝明思索着。