嵊州艺术村牌坊 子木摄

　　初春时节，踏上浙东运河源头之一的嵊州大地，仿佛走进了一幅风光秀丽的山水长卷。这片土地上的乡村艺术，如同镶嵌在画卷上的一颗颗明珠，使这片土地愈发生动迷人。

　　嵊州地处古越中心地带，盆地环境构成了独特的民俗风情和人文底蕴，为孕育民间工艺提供了独特的文化土壤。嵊州民间工艺自古种类丰富、特色鲜明，泥塑、紫砂、盆景艺术造型、雕刻、戏曲服饰、字画古玩……这些如繁星般璀璨的民间工艺散布在嵊州的乡镇，甚至小山村，其中不乏“传世”之作。如素有“中外竹编第一家”之誉的嵊州竹编、嵊州泥塑、执全省之牛耳的嵊州根雕等等。

　　但是自上世纪90年代起，嵊州民间工艺一直在艺术与商业、都市与农村、国际与乡土等价值维度之间徘徊，经历着民间工艺市场化之痒。

　　时间进入21世纪，随着国家对文化建设的重视和对非物质文化遗产的保护、国内外收藏热的兴起、市场对民间工艺品的追捧及绍兴提出文化强市战略，这些都为民间工艺的复兴提供了契机，也驱使嵊州寻求民间工艺的突围之路。原嵊州市委常委、宣传部部长何国英带领政府有关人员，走乡串户，开始了长达一年多的民间文化调研。在调研中发现，一些民间工艺生产企业(包括一些工艺大师)，大多有繁荣民间工艺事业、壮大民间工艺产业的想法，但受各方面限制而有心无力。他们认识到：要使文化产业真正走上时代经济发展的大舞台，需要政府着眼整体和长远的发展，通过整合资源，搭建平台，使产业实现提升和扩张。

　　2005年，嵊州市将位于市中心、占地近40亩、建筑面积为22622平方米、市场出让价达1亿元的老厂区无偿划拨，改建成嵊州艺术村，使之成为嵊州民间工艺的一个中心。艺术村以挖掘整合民间艺术资源，推进发展文化事业，做大做强文化产业为目的，集窗口展示、市场交易、艺术交流、娱乐休闲等功能于一体。艺术村的设立，有助于改变原来工艺企业低、散、小的经营状况，形成嵊州民间工艺的整体合力。艺术村设有美术馆、竹编馆、民间工艺馆、古玩馆、奇石馆、茶艺馆及根雕、泥塑、竹编、紫砂等大师工作室，集窗口展示、创作交流、产品交易、娱乐休闲于一体，现有100余位嵊州民间艺人在艺术村“聚居”，是嵊州推进越乡文化名市建设的重要阵地，也是全省加快文化大省建设的典型亮点。

　　利用艺术村这一平台作用，嵊州努力做大做强文化产业。市委、市政府相继出台了一系列政策规划及激励机制，设立专项奖励基金，对各类民间工艺人才进行分类奖励，对各类艺术产品参展实行展位补贴等，充分调动了入村艺人创强争优的积极性。艺术村借助于参展和办展的模式，一边“走出去”，一边“请进来”，既扩大了自身影响力，又不断寻找市场，拓展产业发展空间。艺术村先后以集团军的形式组织民间工艺企业参加上海世博会、义博会、文博会、中国民间工艺精品展等国际化和全国性展会，努力将嵊州艺术村的品牌打到全国各地；又先后举办了中国根雕论坛、中国瓷器名家名作藏品展、书画藏品展等大小规模不等的50多次展览会，吸引了40多万人次的中外来宾前来参观交流，促进了艺术村与世界的对接。艺术村注重抓精品提升价值。2013年，嵊州市文化精品共获省级以上奖项115个，其中国家级奖项48个。这些精品的出现，从整体上推动了嵊州文艺作品价值的提升。近年来，政府把培养工艺大师和从事文化产业经营管理的产业家队伍作为发展文化产业的重中之重，不断加大人才培育力度，取得较好的成效。目前，聚居在艺术村的国家级、省级、市级各类工艺美术大师已达35人。同时，还迅速培养了一批非物质文化遗产传承人和青年艺术人才，为全市文化产业的快速发展提供了坚实的人才支撑。

　　目前，嵊州市有民间工艺从业人员4000余人，获得工艺美术专业技术职务的人员有100余人，30余人获工艺美术师技术职称，60余人获初级工艺美术技术职称。获得技术职称之多，在绍兴市各县(市、区)中居首位，在全省也处于领先地位。目前，嵊州登记在册的民间工艺美术生产企业有69家。据不完全统计，去年该市民间工艺产业实现总产值在1.5亿元以上。集中了嵊州民间工艺精华的艺术村，是洞见嵊州民间工艺集体风貌的一扇窗。

　　嵊州竹编始于2000多年前的战国时期。新中国成立后，嵊州竹编已从传统的工艺品发展成为堪称世界一绝的艺术奇葩。20世纪80年代，嵊州竹编已畅销到日本、美国、意大利、德国等80多个国家和地区，赢得了“东方珍宝”“世上精品”的赞誉，其中竹编《白尾海雕》受到邓小平和美国总统卡特的赞扬；竹编《奔马》得到江泽民同志的赞扬。

　　90年代以后，各式各样的塑料制品代替了竹编日用品，竹编需求量日益减少，竹编艺人难以为继，嵊州工艺竹编厂已于2002年11月停产，嵊州竹编后继乏人，亟待抢救、扶持。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经文化部确定，浙江省嵊州市的俞樟根为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

　　为保护嵊州竹编，当地政府把它列入越乡文化名市建设的重要内容，全面开展传承和保护，而且在艺术村设立“嵊州竹编展览馆”，开设生产基地和销售市场；组建嵊州市竹编文化研究会，使竹编工艺在新时期得到创新发展。

　　嵊州根雕起步于80年代。1980年，嵊州市工艺美术厂木雕车间出现了一批致力于根雕开发的艺人，领头者是年过八旬的木雕高手周喜老，跟随他从事根雕艺术的袁水法、郑剑夫、吴筱阳等一批年轻人，生产的根雕作品有《八仙》、《观音》、《弥勒佛》等历史人物，销往上海、杭州。这些年轻人就是嵊州根雕的带头人。90年代，嵊州市工艺美术厂转制解体，部分艺人便把根雕作为自己的谋生之道。

　　2001年初，时任嵊州市人大副主任的吕柏汀见嵊州搞根雕的人越来越多，作品越来越精，便因势利导，组织40余位根雕艺人，成立了“嵊州市根艺美术协会”，推选郑剑夫为会长，使根雕艺人有了自己的家。从此，根雕艺人们筹办展览会、观摩作品、进行学术技艺的探讨，并邀请大专院校的教授来评点、指导，去象山、乐清等地考察，使嵊州根雕走上了健康发展之路。2005年11月，嵊州艺术村在原市工艺竹编厂厂址内落成，根雕艺人们纷纷落户艺术村：郑剑夫的“剑夫根艺研究所”、吴筱阳的“筱阳博艺馆”、周扬的“三弘根雕馆”、郑兴国的“兴国根石苑”、谭荣初的“大拙轩”等先后进入艺术村。

　　几年来，嵊州市委、市政府通过拨专项资金扶助、组织根雕展览、鼓励艺术家们参加各级举办的根艺评比等方式，积极支持根雕艺术的发展，并举办了多次“根雕论坛”，请来专家教授研究嵊州根雕发展战略。在政府“无形之手”的推动下，一批根雕艺术的领军人物快速崛起，郑剑夫、吴筱阳、郑兴国、周扬等原先只是在小圈子里有影响的根雕艺术家开始成为公众人物，他们的代表作在各类国家级赛事展会中获奖，他们开始对根雕艺术做理论思考并举办各种研讨会，并最终成立研究所、研究院，小圈子开始变成大圈子，嵊州根雕开始走出嵊州，走出浙江，走向海内外。目前，嵊州有3000多人从事根雕产业，已经有中国根艺美术大师3人、高级工艺美术师2人，有6人被绍兴市评为非物质文化遗产的代表性传承人。在长期的艺术实践中，嵊州涌现出了一大批的根雕艺术家，如郑剑夫、吴筱阳、郑兴国、周扬等，他们的作品经常在国家级和省级的各类工艺精品大赛中脱颖而出。在《中国根雕艺术》一书中，嵊州根雕作者占全书入选作者的40%，作品数量占60%。嵊州获得了“中国根艺之乡”的殊荣，有了“中国根雕看嵊州”的美誉。

　　嵊州泥塑以夸张的造型、得体的装饰、俊雅的色彩，不仅能与无锡、天津的泥人媲美，而且还有后来者居上的势头。嵊州，原称嵊县，山水毓秀、气候宜人，逶迤而清冽的剡溪水哺育了一代又一代的艺术名家。中国目前评审出的两位国家级泥塑工艺美术大师——原无锡泥人研究所所长柳家奎和他的侄子高级工艺美术师柳成荫，就是喝嵊县的剡溪水长大的。

　　70年代，35岁的泥塑艺术家柳成荫从无锡回到家乡嵊县，他看到剡溪岸边的乌黑泥细腻洁净，沙子少、黏性好，可塑性极佳，很适宜搞泥人，就带领一帮年轻人搞起了泥塑。其中的代表人物是张立人、宓风光和裘粤若，这三人都有一定的美术基础和艺术功底。在柳成荫的指导下，他们采来乌黑泥进行揉碾加工，增强泥土的黏性和韧性，然后用手捏塑，还将特别满意的泥塑作品翻制成石膏坯模，用泥土印模后，上色彩绘，进行批量生产，逐步形成了嵊州泥人的制作产业。

　　在艺术创作上，年轻的嵊州艺人们吸取了无锡惠山泥人和天津“泥人张”彩塑艺术之长，融会贯通、另辟蹊径，形成了嵊州泥塑自己的艺术风格：造型简洁洗炼，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人小巧雅致，便于生产和携带。小的只有黄豆那么大，但描绘精工，眼角分明，生动传神；大的不超过20厘米，表现技法精炼，造型雅致，艳而不俗。在服饰图案的描绘上，俊雅得体，富于装饰感和韵律美，尤其令人称道的是笔墨的勾勒，左右两笔就勾画出两道清秀对称的眉毛，彩笔一转，就描绘出小女孩红润的面颊，使嵊州泥人的“塑”和“彩”巧妙地浑然一体。

　　嵊州泥塑大多取材于戏曲人物，兼有古典名著、历史人物和民间传统题材。作品有单个的，有两个以上人物连塑在一起的，也有数个人物合为一套的。鲁莽憨直的李逵、情意绵绵的白娘子、诙谐传神的乔太守、双目喷火的太阳神……许多人们喜闻乐见的人物在艺人们的手下一一再现。近年来，艺人们把视线瞄向近现代人物，创作了秋瑾、拉琴阿炳、补鞋匠、文化名人、陕北老农、少数民族及世界首脑人物等作品系列，为泥塑艺术开创了一个广阔的天地。

　　(应晓萍侯 杰潘明月)