那天采访许老是在他的书房里,书房不大,但干净整洁,充盈着墨香。环看四周,摆放最多的倒不是画作,而是大大小小的毛笔。在许老的示意下,打开书桌抽屉才发现,摆放在外面的毛笔只是冰山一角,桌子两个半米宽的抽屉里塞满了用过的毛笔。“毛笔对于我们作画的人来说就像是刀剑对于侠客般重要。”虽然已经80岁,许老说起话来仍是中气十足。他是个充满激情的画家,精力充沛,个性豪放。看过他画作的人都觉得画里有许老自身的“精气神”。
许老的画个人风格明显,很受画界肯定。“意笔传神”是原中共中央政治局常委、中央军委副主席刘华清同志为许老题的词;中国美术家协会原常务理事、上海美术家协会前主席沈柔坚先生看过他的画后赞“健笔生神”。中国国家画院国画院院长方增先先生题词:“外师造化,中得心源”。中国篆刻艺术院院长韩天衡题词:神来之笔。
我画寄我情
钟馗、弥勒、济公、八仙……翻开许老的画册,一个个“大神”跃然纸上,大写意手法,挥洒自如,每一笔看似随意,实则力、简、动、神俱到。
作为大写意画家,许老很少画工笔画,但为了考验自己的耐心程度,70岁时,他用了近4个月的时间画了一幅《红楼群芳谱》,从取材到人物服装的选择到人物佩戴的头饰都精心选取。画中,许老将《红楼梦》中的“金陵十二钗”刻画得淋漓尽致,无论是人物的面容神态还是衣着动作都惟妙惟肖,甚至是大观园亭台楼阁造型的背景都画得细致入微。
虽然画得极好,但相较于这么细致的工笔画,许老表示还是喜欢豪放的大写意画,“兴之所至,笔随心动,大写意画才能把我的心绪表现得畅快淋漓,而且大写意画是中国画的脊梁与灵魂,是创新的动力与源泉。”许老说。
他作画,摊开一张画纸,用笔沾满墨,随后便开始任凭手中的毛笔无拘无束地在纸上驰骋,抒发情怀,在笔墨的随意挥洒中捕捉形象。只是寥寥数笔,几秒钟时间,人物动态和情感便跃然于纸上,笔没到意已到。许老多年潜心于写意人物画的创作,从技法上对人物进行了高度的提炼、概括、浓缩、简化,现在做到了“意在笔前”“舍繁求简”。
人们说作画要“胸有成竹”,而许老不这样认为,他觉得这样会造成概念化,使人物失去灵性,作画就是要抓大放小,不能拘泥于小节,在笔墨的运作中要达到笔下有情,墨中有味,做到形神皆备。因此,他的画立意新颖,不落俗套,挥洒自如,气韵生动。在运笔中,忽淡忽浓,渐明渐暗,一挥笔,层次分明,一气呵成。
因为这样,许老的作品最自然真实、生动活泼,也最富有生命力。他的作品即使是画同一个人物,每一幅也是独一无二的。“我心画我画,我画寄我情。如果跟着前人创作的步伐走,永远也是无法超越的,自己一定要有创新,才能有发展,才能在绘画这条路上站住脚跟。”他说, “我作画都是随手画,一笔不改。”
许老以其写意人物画独特的艺术魅力,为中国画坛增添了浓重而灿烂的篇章。他的人物画多次入选《中华中青年国画名家集萃》《亚洲国际水墨画大展》《二十世纪国际现代美术精品荟萃》及《国际水墨画展》等专集。还被日本国际水墨画协会、东京大学、台湾中国国际美术协会等机构及国内外友人收藏。