师法大自然

　　其实，王炳初一直在暗暗使劲。

　　当年美院停课闹革命期间，王炳初是全校有名的逍遥派：除了完成抄大字报的任务外，又悄悄临摹古帖练书法，“当时迷上了苍凉雄健的颜真卿行书，所耗白纸二三百斤。”

　　执教美工班后，他边学边教素描、色彩和图案，同时接触大量民间艺术。西方绘画和民间艺术给了他丰富的滋养，他的构图形式和色彩有了新的感觉，民间木雕、工艺的装饰因素慢慢呈现于画面。

　　1994年，到教师进修学校后，王炳初有了充裕的时间进行思考和创作。他的作品笔墨丰富，色彩艳丽，与传统似曾相识，与西画若即若离，十分精妙自然。

　　但仅仅努力是不够的，艺术需要上下求索。

　　2000年，王炳初随商敬诚先生应邀出席海口的“全国十个城市画家写生暨展览”活动。第一次南行，王炳初即被海南的植物所吸引，热带植物茂密浓重，色彩艳丽，和江南的花草大相径庭。

　　那次南国之行回后，王炳初画了许多写生作品，同时改变了画法和题材。此后，他接二连三南下采风。福建、云南、海南、泰国、老挝、缅甸，几乎每年去一次。至今，已经15个年头了。他的儿子成了他最好的帮手，帮他收集和拍摄了数以万计的图片、照片等宝贵资料。后来，王炳初根据自己的审美情趣，选择了热带兰、木棉、榕树等作为新的画材，并采用兼工带写的技法进行表现，不过瘾，最后还是走大写意的道路。用积墨表现肌理，用色绚烂而不艳俗，气格硕大，厚重强烈。

　　2012年，昔日美院的17位同学开同学会，举办“向母校汇报作品展”。王炳初拿了榕树和热带兰作品过去，受到老同学和现任美院领导的一致好评。

　　美术史家王伯敏赞其“笔致奔放，乱而不乱；似不经意，而又极经意。得如此上乘之法，实在不容易”。

　　花鸟画家何水法称其作品“颇具生命力，显得生动而有富有逸趣”。

　　捕捉造化神功，展现自然之美。面对众多赞誉，王炳初却不好意思了，他说，他的创作远未结壳，现在正处于成熟期。

　　说完，又加一句：未来5年，我将专心绘事，创作出系列大作品。

　　语气神态，几近童稚。忽然又想起他粗细迥异的两根神经之说。

　　生为画家，他用来对付生活的那根神经长得太细了，而用来画画的那根又实在长得太粗了，“粗得竹筒管一样”。