我是土生土长的嵊州人，作为从嵊州出去的一名越剧演员，我无比深爱我的越剧艺术，深爱我的舞台和观众。但因为身体原因，我只能告别舞台，到宁波外事学校越剧班任教。在越剧舞台上摸爬滚打20多年，现在虽然转到了幕后，但我对越剧事业深深的爱，并没有减少。当了老师后，我更加深刻地感受到越剧艺术要不断发展、再创辉煌，人才的培养起着决定性的作用，我也愿意为培养越剧新苗奉献自己的一份力量。

　　当然，培养人才要注重均衡。越剧艺术常说“四柱头”，即舞台的四个脚柱，代表小生、花旦、老生、丑角。但从目前越剧舞台上来看，因为越剧惯演“才子佳人”戏，所以小生与花旦两枝独秀，很多观众也只注意到舞台上那些看起来赏心悦目的年轻旦角、小生，而老生与丑角则人才极少，也导致越剧艺术的风格单一化，而且许多传统剧目不能演，如展现越剧阳刚之美的《二堂放子》《生死牌》等剧目，在舞台上已极少演，至于丑角艺术则更是衰退。所以作为业内人士一定要看到这一点，要全面顾及各个行当人才的培养。同时，注重编剧、导演、音乐、舞美人才等主创人员的培养，现在全国的越剧专业院团都很少有自己的二度创作团队，碰上戏剧节或越剧赛事，各院团所请的编剧、导演、灯光、舞美大都是国内业界的同一套班子，如此一来，风格单一、雷同，不利于越剧艺术的发展。越剧艺术要发展，必须要有各路人才的培养与支撑。