有人说唐诗是男性文学，宋词是女性文学，那么我想说：京剧是男性艺术，越剧是女性艺术。京剧如白杨，伟岸高大；越剧如幽兰，芬芳优雅。

　　在中国的戏曲种类中，能够以性别来区分的剧种很罕见，而京剧和越剧成了典型的代表。说京剧是男性艺术，是因为首先在表现题材上大多是“大题材”，阐述爱国情怀，再现历史重大事件，描述英雄形象，其作品大多气势磅礴，符合男性的英雄情怀，符合男性的审美需求；其次，京剧中所有的流派宗师都是男性，所有的行当都可以由男性演员来担任，所以说它是男性艺术。越剧恰恰相反，在题材上是“小题材”，家长里短，才子佳人，爱情婚姻，其作品大多抒情温婉，符合女性对美好生活向往的情怀，符合女性的审美要求；其次所有流派的宗师都是女性，所有的行当都可以由女演员来担任，所以说它是女性艺术。越剧和京剧成了风格迥异的两大戏剧派流，有着鲜明的共同点和不同点。

　　当然说越剧是女性艺术并不代表着它只适合女性，这只是艺术风格的某种趋向性。就如同我们说词是女性文学，并不代表男性不参与。像李煜、柳永他们和婉约派词宗李清照一样成为中国文学领空里耀眼的明星，越剧领域里自然也有赵志刚、华渭强等一批观众喜爱的男性艺术家，他们的存在使得越剧艺术向着更为宽广领域施展，而不是走向某种极端。

　　越剧在上世纪初走进上海，完成了从田间地头到舞台艺术的华丽蜕变，大上海的文化滋养了越剧，也培养了一大批越剧艺术的工作人员，眼界的开拓，艺术的升华，舞台呈现的全面改革使得越剧在一代代艺术大师们的努力下，化妆、服装、灯光、舞美、音乐综合发展，成长为一种唯美的舞台艺术。这当然也是越剧魅力的根源。

　　越剧的婉约气质还体现在她的内心情感上。中国自古以来就是个男权社会，一夫多妻的婚姻制度更是使女性的生活一直处在高压之下，再加上自唐代以后对女性的封锁，对于中国女性来说，结婚生子成了女性生存的模式，爱情成了情感生活中的奢侈品。可人性使然，对爱情充满幻想似乎是所有女性的共同特征，越剧恰好满足了女性的这种心理追求：女花旦婀娜多姿，恍若神妃仙子，是所有女性幻想中的自我；女小生更是迷人俊美而不浅薄，多情而不风流，潇洒而不霸道，儒雅而不懦弱，端庄而不刻板。中国女性心目中最为美满的爱情对象几乎都在越剧舞台上可以找到。这种不食人间烟火的俊男美女痴情恩怨的故事不知满足了多少女性爱情的情感寄托。这似乎也是越剧吸引女观众的又一独特之处吧。

　　我个人对尹派情有独钟。2009年，我做客安徽人民广播电台戏曲频道，直播访谈“尹派艺术的魅力”。这次直播受到很多安徽戏迷的关注，这期访谈节目在安徽省广电系统的访谈类节目中获奖，2010年再次受邀谈谈“越剧的魅力”。越剧的流派众多，而尹派的唱腔委婉缠绵，如藕断丝连，如潺潺流水，又如老友促膝谈心，深情款款；行云流水的身段，玉树临风的气质，优雅的举止，飘逸的风度更是让人过目难忘……当然能够把尹派传承得那么好的演员也是屈指可数，首当其冲当属“尹门四杰”吧。看茅威涛的戏，知道了什么叫“塑造人物”，看赵志刚的戏知道了什么叫“小生”，看萧雅的戏知道了什么叫“天籁之音”，看王君安的戏知道了什么叫“戏曲的唯美”，并懂得了怎样赏戏，同时坚信再过一百年，仍然会有人爱看戏。茅威涛的风流潇洒，赵志刚的醇厚俊美，萧雅的儒雅忠厚，王君安的优雅高贵，四杰的气质各不相同，却又一树同根，相辅相成，美不胜收。

　　越剧的美，美在观众的心里，就如同“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，一千个观众，就有一千种越剧的美。