范瑞娟先生是我尊敬的一位艺术大家，她在越剧舞台上塑造了众多的艺术形象，不仅有温文尔雅的梁山伯、焦仲卿、郑元和这类古代书生；又有铿锵刚毅的文天祥、韩世忠、李秀成这样忠臣良将；甚至是《祥林嫂》中贺老六这样的现代人物形象，依然令人拍案叫绝。

　　如今，先生已经离我们而去，但是她生前跟我谈的一些未尽愿望，不由又浮现在我的脑际。

　　其中一次，是1989年1月19日，先生从美国讲学回来，我到她的家中采访，通过在美国的实地讲学、参观，她联想颇多。

　　在洛杉矶，她去参观了音乐中心，票价卖70美元一张(那时的70美元对国人来说就是天价了)，当然低的像10美元、20美元也有。问题是音乐中心保持每天演出，“阿拉现在不是每天演出，国家把演员养着，演员每天荡着，是养精蓄锐，还是养养闲散了？”她的答案显然是后者，“假使能够像他们一样保持每天演出，这样不管对演员也好、对剧场也好，经常演出才是正规的。假使剧场老是关铁门、演员老是吃闲饭、不演出，不进则退。”

　　先生说，盖叫天先生讲过，一天不练、十天退功。盖老是不是讲过头了？先生以她自己的经历，证明盖老的话没有错。“虽然我从小在科班里练功很苦的，石板上掼，戏台上摔，唔没保险带这样练出来。到城市后改演文戏了，但练功不放。所以50年代，阿拉日夜两场演出，照样精神饱满。现在礼拜天演一场已经觉得蛮吃力，我们的演员太惬意了。这同‘金饭碗’有关系，不练功、不演出，照样有工资拿，不会有老板来开除你。”

　　先生的意思很清楚，演员不能离开舞台，不能“唱唱停停、演演歇歇”。老戏唱得精彩纷呈，新戏排得层出不穷，这样才能出人才、出好戏。

　　先生讲，演员与观众是鱼和水的关系，懂得尊重演员的观众，对共同创造演出环境是非常重要的。她在芝加哥贝尔公司讲学，500人的演讲厅，秩序井然。先进来的观众，都会坐到中间或后面的座位，后进来的观众反而享受前排的座位，互相礼让，不抢不争。她的讲座是在小提琴协奏曲《梁祝》的伴奏下进行，她致词的时候，是穿着中国的旗袍；再是一段舞剑，她换上了薄薄的绸子衣裤；接下来放一段她的舞台演出录像，以便让她在后台抓紧化妆，最后以梁山伯的造型上台演绎《梁祝·回十八》。在美国的观众中，有华裔、也有老外，但是他们一个个正装出席不算，每次拍手鼓掌总是在一段戏、一段介绍结束之后。

　　先生感叹地说，“演员演出时，观众叫叫好、拍拍照都可以；但是不能干扰演出，冲到台口哇哇叫，演出就无法正常进行了。”有次演《打金枝》，“金殿”一场结束，后面还有“后宫”一场，戏蛮多的，但是不少观众已经围到台口，导致后面的观众叫“坐下来”、“退回去”，这还像什么剧场？对于这一点先生也是非常不满。“演员很痛苦。剧场看戏，观众就像打擂台，一部分观众拍手，捧这个演员；一部分观众叫好，抬那个演员，气氛很不好。你说这样的环境中演员还能唱好戏吗？我们的唱腔给你‘拍’断了，我们的情感给你‘叫’跑了。”

　　对此，先生说她曾经提出，要定一个观众看戏的章程，当然语言要婉转一点，不要太硬，什么不遵守章程“要拉出去”等等就不合适。演员在台上要多演出，观众在台下要讲文明，这是范瑞娟先生生前的一个心愿，但愿我们的演员和观众共同努力。