郑午昌，民国书画大家。他1894年出生于嵊州三界，是嵊州历史上成就最高、影响最大的书画家之一。郑午昌由于其在书画创作、理论著作、社团组织、印刷出版等方面的成就和影响，对海上画派乃至对中国美术的发展影响巨大。

　　郑午昌自幼绘画天赋极高，7岁就画了一幅表现李白诗意“布帆无恙挂秋风”的《剡溪秋泛图》，一时惊为神笔。观其一生创作颇丰，他主攻山水，兼善花鸟，作为上海国粹派画家代表人物，在全国影响极大。他的山水早年学梅清等黄山派，后取法王蒙，构图奇绝，多以细笔摹绘繁复的丘壑，松秀苍郁，喜用墨青、墨赭，其作品法度考究、笔墨俱佳，其《苍松叠翠》《秋林澄空》《秋林云涌》等绘画作品，可以体察到其作品中流淌的古今画学滋养的书卷气，且其诗、书、画、印俱佳。因为对中国传统艺术有着深刻的理解和深深的热爱，他孜孜以求、身体力行，创作了大量中国画作品。在长期积弱的民国时期，其作品代表中国参加了1939年在纽约举行的世界艺术博览会，并获得了金奖，这一殊荣不仅使郑午昌的绘画成就达到了顶峰，更重要的是给当时从事中国画创作的画家们注入了一针强心剂，坚定了更多人守护民族艺术的信心。郑午昌才华横溢、精力充沛，然天不假时，突发的脑溢血终止了正处在创作高峰的艺术家的生命，时年不足六十。现在看来，这个年龄在画家里面是年轻人，但他当时已是画坛佼佼者，影响力巨大，如果像齐白石、黄宾虹那样，活到90多岁，那他的成就无可估量。

剡溪帆影

　　郑午昌不仅绘画成就出众，诗文创作同样令人侧目。1936年出版《画余百绝》，收录了其当时的百余诗文，还有后来在各类绘画作品中出现的大量题款诗文，足以反映其文学修养，这也正是我等年轻美术工作者今后努力的方向。

　　中国史学传统悠久，但长期以来，艺术并未成为独立的历史学研究单元，直至梁启超呼吁学界应该重视艺术史学研究，才出现了陈师曾、潘天寿的《中国绘画史》，但观念和知识结构还停留在参考日本的学术成果。面对这种情况，郑午昌力主美术史研究的本土化和民族化，编撰了一系列美术史著作。其中1929年出版的《中国画学全史》和《中国美术史》最负盛名，是中国人自撰绘画通史的开篇之作，堪称20世纪中国美术史学科的奠基性著作之一，被蔡元培赞许为“中国有画史以来集大成之巨著”，当时，郑午昌才35岁，在理论研究上已经达到了这个高度。

一帆风顺

　　郑午昌除了出色的绘画作品、文学作品和划时代意义的理论著作之外，他还是一位杰出的社会活动家，一位具有强大号召力并能产生广泛影响的艺坛组织者。为了推广中国画，他还撰写了各类文章剖析了中国画的独特魅力。同时，穷毕生精力向世人展示、宣扬国画艺术，积极筹备各类展览，组织了300多件作品赴法国、日本、比利时、德国、意大利、苏联等国举行“中国近代绘画展”，为推广中国画艺术做了很多工作。

　　由郑午昌发起并主导的社团——蜜蜂画社，是当时影响很大的社团，参加社团的有著名画家张大千、张善孖、贺天健、吴佛之、顾坤伯等142位书画家，他们经常定期、不定期举办学术活动、展览活动，还办了《蜜蜂》社刊，影响深远。后又在蜜蜂画社的基础上，成立了中国画会，举办了会刊《国画月刊》与《国画》。中国画会也是中国历史上第一个正式在政府报备的美术社团，是现代中国美术社团发展史上的一座里程碑，郑午昌作为中国画会的主要领导者，也是其能够产生深远影响的重要因素。