父亲郑昶，字午昌(1894年2月24日——1952年7月15日)，号弱龛，别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等。浙江嵊县(剡溪)人。30年代初与母亲朱颜(又名文莺，号鹿胎仙侍、如是楼主，嘉定钱门塘人)结婚，婚后寓居上海及钱门塘两地。1946年建一屋于钱门塘朱氏宅内，造型玲珑别致，为父亲的起居室兼画室，名“惜真别署”。

　　父亲自幼好学，7岁即能写“布帆无恙挂秋风”诗意，成《剡溪秋泛图》，一时惊为神笔。1910年(宣统二年)入杭州府中学求学，与徐志摩、郁达夫同为张相弟子。1915年以优等生毕业于杭州一中)“府中”1913年改名)，选送至北京师范大学求学。1922年受聘于上海中华书局任编辑，旋任美术部主任。与当时著名书画家黄宾虹、黄蔼农、许征白等交往切磋，探讨有得，耗5年精力，于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》，开中国画通史之先河，蔡元培先生赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外还著有《石涛画语录释义》、《中国壁画历史研究》、《画余百绝》、《中国美术史》等书，均是传世之作。

　　1929年父亲与王师子、谢公展、贺天健、陆丹林、孙雪泥等创办《蜜蜂画社》，编印蜜蜂画集、画报及当代名家画海，举行讲座、画展，先后参加者达百余人，风行海内外。1931年父亲与张聿光、贺天健、孙雪泥、陆丹林、钱瘦铁、马公愚、张大千、丁先念、王师子、陈定山、李祖韩、谢公展、汪亚尘、王一亭、黄宾虹、吴湖帆、姜丹书，徐悲鸿等组织“中国画会”、编印《国画月刊》、《现代中国画集》，举办书画展览，代办中外美展，征集作品，筹募义勇军慰劳画展等，会员300余人。此外，父亲还参与“寒之友社”等艺术团体，探讨国画艺术。并与画友汤定之、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑(谢逝后由王启之补)、张大千、陆丹林等9人结为“九社”。除先生兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授外，又以“鹿胎仙馆”名义招集有志治艺的青年，研习国画。学生有潘君诺、娄永芬、蒋孝游、王瑞、丁庆令、陈石濑、张大昕、王康乐、张宇澄、潘季华、黄子曦、陈佩秋、陈征雁、赵丹、谢伯子、房师田等，均为一时俊杰。

　　父亲生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。山水以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。他画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，明辈戏以“郑杨柳”呼之。花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。余事诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书宗褚遂良，秀丽俊逸。

　　20世纪30年代初期，先父首创汉文正楷字模。汉文正楷字模的诞生，结束了外国资本家在中国印刷界的垄断地位，是我国出版界的一大改革。蔡元培先生题词“中国文化事业之大贡献”以示祝贺。许多爱国人士联合签名，赞誉正楷活字的创造是“我国印刷工具之新发明，现代文化事业之大革命。”汉文正楷字模一直延用至今。

　　父亲热爱祖国，具有坚贞的民族气节。抗战军兴，蛰居上海“孤岛”，常借诗画寄托感时忧国的无限深情。作诗怀念何香凝、张大千、王式园、钱瘦铁等9位友人，集为《九怀》，盼望友人相聚的光明之日。“艰危历尽一心孤，热泪和缘国事枯，何当绿杨村雪夜，倚炉为补岁寒图。”这是1937年“八一三”以后，怀念在武汉致力于抗日救亡工作的何香凝夫人的一首诗。1939年4月与刘海粟、吴湖帆、俞剑华、李健等书画家、收藏家举办了中国历史书画展览会。门券所得，悉数交与上海医师公会，作为医药救济之用。并撰文《历代书画展览会之意义与作用》在《文汇报》上发表。文章指出：“神州陆沉，黄裔流离，而视为沦陷区域之上海遽有历代画展之举行……意义与作用迥非寻常古名画展……”。“一角淞滨，繁华逾昔，幕燕釜鱼，托谁之庇。举目河山，烽烟方炽，效死将士，呻吟于疆场，失家老弱，转侧乎沟壑，以视吾人犹得苟延残喘，雅结古欢者，何啻地狱天堂之别，且彼效死者，固何为乎？失家者，固何罪乎？设身处地，同为覆巢之卵耳！倘能稍移日用酒肉之资，多购入场参观券，使历代名贤精神遗产之余息，因得惠及战士与灾黎以明我托庇于人偷安旦夕之淞滨同胞。”“画展之意义与作用，鄙见所及，不惴多言，甚愿都人士怵心世变，关怀国故，毋以偷安旦而自足，视前线垂死之战士，与难民为无关休戚，毋以欣赏艺术为闲事，视先贤名迹之于国于民为无足重轻，相与共举，相与共勉，幸甚。”文章以激昂的措词唤起民众的爱国热情。1941年出版工整妍丽的山水12幅画册，题句“乱离何处问乡关，梦逐烽烟日往还，闲福犹堪寻纸上，白云红树写青山。”借以激发人民对祖国山河怀念之情。1943年作《菜芋图》，题诗“闲来无事做，写此当长歌，海上居不易，嚼菜已无多，投笔绕床走，四海付干戈。”揭示了沦陷区人民的苦难生活和表露了画家心中的无限悲愤。1944年，又与梅兰芳、周信芳、吴湖帆、汪亚尘、范烟桥、杨清磬、丁健行、张旭人、张君谋、汪士沂、陆书臣等20人，结成《甲午同庚千龄会》，相约誓不为日本帝国主义服务。

　　解放战争时期，秘密为解放区印刷厂提供铅字；掩护被国民党反动派追捕的革命学生；资助地下党营救狱中的革命志士。1947年在为其学生王昌、蒋孝游所编撰的《美术年鉴》作的序中指出：“于政治倥偬，军事倥偬，经济崩溃，民生艰困之时，而竟有美术年鉴之编印，闻者无不又惊又喜。”“我国在现世界的地位与体面如何！腐儒何敢妄言。”“近世以还，文化侵略，似比政治、军事、经济的侵略为重，我国感受政治、军事、经济的侵略，已觉体无完肤，……。”上海解放前夕，回绝了出走海外的劝说，并寄画云杭州，参加杭州迎解放画展。

　　上海解放以后，创建“新国画研究会”，与戈湘岚合作巨幅中国画《大西南进军图》，刊于《人民画报》。还作了《抗美援朝雪夜进军图》、《水利图》等新国画，从事中国画创新的研究。并参加了全国第一届文代会，作了《美术家应与工农群众相结合，为工农服务》的发言。他积极参加筹建上海美协及上海画院的工作，表现了他无限振奋的心情与胸怀。正当他继续把自己的艺术奉献给祖国，歌颂六亿神州在各条战线的新风貌之际，不幸于1952年7月15日患脑溢血逝世。祖国的新建设、新面貌、新气象，他不及以生花之笔一一描绘出来，竟是长才未展身先死，过早地离开了我们。

　　①郑午昌之子，1943年生。现为陆俨少艺术院常务副院长、上海市社会科学学会教育委员会会员。自幼深得父亲的艺术熏陶和教育，沉湎于书画艺术的学习和研究。他的山水画，盈尺之间气象万千，用墨用色，收放有度，以意境取胜，以风格取胜。作品多次参加国内外各项展览。曾五次赴日本大坂、冈山等地办展和讲学。主编或任副主编编辑了《郑午昌诗词集》、《陆俨少艺术研究论文集》、《陆俨少诗文题跋集》、《嘉定竹刻艺术》等学术著作。