越剧是由嵊州土生土长的曲艺“落地唱书”演变成戏剧的地方戏，时称小歌班。由于当是都由男人登台演出，后人称之为越剧男班。在越剧男班时期，廿八都村涌现出了一批较有影响的名家，他们是一枝梅、张云标、喻传海、两朵花等等。这些名家为越剧的诞生、发展、进上海、闯码头及其在表现艺术和教育事业上立下了不可磨灭的贡献。

　　一、洪福舞台一枝梅

　　一枝梅，本姓张，名惠鹤，十多岁就拜名师相来炳学唱“落地唱书”，与马潮水、张云标、喻传海、张志帆等为同门师兄弟。1906年清明节，第一副戏班在甘霖东王村诞生后，一枝梅的师兄马潮水也随之在马塘村成立戏班。一枝梅应马潮水之邀，抛下“落地唱书”，投身于越剧表演艺术的大舞台中。1907年，他与裘凤山、黄云仙等唱书艺人成立戏班，开始闯荡江湖，泛舟艺海。

　　廿八都村大多姓张，同宗二房，叫会十八，会十九。一枝梅是会十八派下子孙。根据张氏“恭宽信敏惠行远富贵荣华”辈份排列，一枝梅属“惠”字辈。一株梅的父亲是族长，父亲死后，族长临到一枝梅头上，成了祠堂太公，因他母亲健在，人称“小太公”。张氏同宗讲究仁义友爱，长幼有序。辛亥革命的风云人物张伯歧比一枝梅小三辈，属富字辈，两人虽年龄相仿，但因辈分有别，尊一枝梅为太公。辛亥革命成功后，张伯歧就任镇海要塞司令，继任浙江游击队统领，名震江浙。当时，越剧还很幼稚，借鉴了不少鹦歌班的表演程式和演出内容，一些地方视越剧为淫戏，禁戏抲戏之事常常发生，弄得越剧演员心慌不定，只好解散戏班回家种田。一枝梅也深受抲戏之害。一天他落泊在杭州街头，正巧与张伯歧相遇，言及做戏之苦，张伯歧安慰一番后，给了他一张名片和一笔资金，叫他回家办戏班，重振戏业。一枝梅回家后，四出招聘人马，与同门师弟张志帆一起创办洪福舞台。民国18年(1929年)张伯歧重修瞻山庙，竣工时，张伯歧特邀已在戏坛走红的一枝梅带班进瞻山庙演开台戏。一枝梅表演了他的拿手绝活——《哑背疯》。一枝梅以后遇上做戏被抲，就出示张伯歧的名片。由于张伯歧的名声远播，那些凶神恶煞的抲戏官兵一见名片，大多点头哈腰，戏班也就平安无事。张伯歧的名片成了一枝梅洪福舞台的护身符。

　　一枝梅以丑角闻名，尤其是《哑背疯》，他把民间舞蹈创造性地搬上舞台，并添进了不少内容，用戏曲的形式表演民间传统舞蹈，给人以耳目一新之感，民间舞蹈注进了新的生命活力，同时也大大丰富了越剧的表演领域，这是一枝梅对越剧的最大贡献。

　　二、越苑名师喻传海

　　喻传海是个富有传奇色彩的人物，对越剧表演艺术和越剧教育事业作出过重大贡献。他出生于嵊州北山榆村，十多岁时就拜相来炳学“落地唱书”。娶廿八都张氏为妻，婚后迁居廿八都。结识反清志士张伯歧，加入光复会，常以唱书为掩护从事秘密革命活动。1910年，二十六岁的喻传海与光复会会员一起潜入杭州，参加了光复杭州的敢死队。在攻克浙江抚台衙门的战斗中冲锋陷阵，因功卓著，受“有勇知方”一匾嘉奖。辛亥革命成功后，他遵循光复会“功成身退”的主张，主动要求复员。当时随着社会剧变，“落地唱书”衰落，越剧开始走红。他就再次投奔师傅相来炳，时相来炳已转为演戏，成为名角。喻传海边学边演，生、旦、丑、大面、老生各个行档都一一用心学习，为以后教戏授徒打下了坚实的基础。他演了十七八年戏，丑技表演，名振沪杭，成为四大名丑之一。那时越剧虽已在上海站住脚跟，但与兄弟剧种相比，艺术上总觉不足。为使戏班后继有人和完善表演艺术，有识之士提出回家办科班之事。于是，他放弃日日可挣钱的演戏行当，毅然回家乡创办科班。他经过精心策划，于1927年，在廿八都村上堂前办起了“瞻山小科班”，成了越剧史上的第二副男子科班，培养出了两朵花、张小林、张积明、张鸿尧、张岳忠、李福标等一批越剧新秀。

　　1930年，女子科班高升舞台在崇仁戒德寺开办，班长裘广贤。喻传海担任开笔师傅，他教戏非常耐心细致，善于把生活中的动作加以提炼，用于舞台表演。自己在生活上做出表率，在艺徒中威信很高。他对艺徒各方面要求都很严格，唱腔、身段学得不好，必须重来。张云标、卫梅朵、马潮水、一枝梅等师兄弟来看他时，他必定留他们教戏，分别对小生、小旦、老生等行当的艺徒作辅导。经过严格的培养，这副科班在一年左右的时间能演出《文武香球》、《狸猫换太子》等28本大戏及两本折子武戏。

　　尔后，喻传海又在小高升、新高升等等科班中教戏，培养了一批又一批越剧新苗。他的学生中最有影响的有筱丹桂、张湘卿、贾灵凤、商芳臣、周宝奎、裘大官、钱妙香等。袁雪芬初次学戏，也进了高升舞台科班，喻传海是袁雪芬的开笔师傅。

　　三、旦角魁首张云标

　　张云标，生于1895年，读过三年书塾，十二岁丧父辍学。18岁拜相来炳为师学戏。1917年，越剧第一次进上海演出失败后，张云标与卫梅朵、马阿顺等再次闯荡上海滩，演出于十六铺九亩地新镜花园戏院。为了增强阵容，立足上海，他邀请绍兴大班名角林芳锦、汪筱奎等同台演出，开了越剧、绍剧联合演出的先河。

　　不久，男班在上海演出再次失利。张云标不甘心，于1919年再次与马潮水、王永春、白玉梅、马阿顺等组班，进入上海。这次组班有强大的演出阵容，又经过充分的准备。在民兴茶园首演《碧玉簪》，张云标饰王玉林，王永春饰李秀英获得成功，为小歌班在上海站稳脚跟起了很大的作用。

　　张云标对越剧发展的另一重大贡献，是他为越剧的传播作出了可贵的探索。

　　1936年，绍兴文戏已在江浙打开局面，但能否被外省人接受，男班艺人们心中无底。张云标为扩大演出范围，决意去武汉闯荡天下。以他为首，邀集了高兴荣、陶素莲、丁小芳等三十余人组成戏班。因武汉人生地不熟，难免有人忧虑，有人劝阻。张云标在临行前，慷慨陈词：就是卖掉被褥回家也值得去武汉一闯！到了武汉，演出于大中华戏院，首场演出《梁祝》，张云标饰梁山伯，由于准备充分，士气高涨，首演成功。之后，场场爆满，反映十分强烈。在武汉演了六个月，凯旋而回，为以后越剧艺人们走遍全国树立了榜样。

　　1938年，女子越剧普及后，张云标退出舞台，致力于艺术教育。先后在嵊州、三门等县举办了“群芳”、“惠芳”、“镜芳”、“瑞兰”、“荣华”等九副女子科班，培养出了高兴荣、王湘芝、金宝花、张桂卿等众多的越剧名伶，被誉为“花衫鼻祖”的施银花是他的过堂弟子。

　　解放后，他在黄岩县越剧团任导演。1954年被选为省文联委员，1959年加入中国戏剧家协会。1965年退休后，从事整理传统剧本工作，整理出了《赖婚记》、《梁山伯与祝英台》等十余部剧本，还撰写了《越剧韵书》一部学术著作。他是越剧男班期间最负盛名的艺人，他的突出演技是脸部表演，善于把“七情”露于脸面，通过眼神准确地表达人物的喜怒哀乐。浙江省文化厅曾专门拍摄了《张云标脸部表演艺术相片集》，作为资料珍藏。

　　四、长寿名旦两朵花

　　两朵花是张荣标的艺名，为了有别于老张云标，称他为小张荣标。小张荣标在世时，笔者问过他为什么取“两朵花”。他说“老张云标是当时男子小歌班中最出色的旦角，列为小歌班‘四大名旦’之首，当之无愧是第一朵舞台名花。他是我学习的榜样，我的目标是努力成为第二朵舞台名花。为了鞭策自己，就取艺名为‘两朵花’”。

　　1925年嵊州大旱，第二年又遭虫灾。小张荣标家里本来底子不厚，连续两年灾后，家庭十分贫困。1927年春，喻传海在廿八都上堂前开办瞻山小科班，小张荣标投师学艺。一年后学成去外地演出，不久转入一枝梅所办的“洪福舞台”戏班，参加了瞻山庙的开台戏演出。

　　当时，小张荣标是男班新秀，从他的演技和他对越剧艺术执着的追求，本可唱得大红大紫，但由于女班兴起，男班渐渐衰落。两朵花在男子越剧的落潮声中渐渐失去颜色。后来，改行从事教戏和导演工作。

　　解放初进嵊县人民剧团当老师，1956年转入宁波专区越剧团任导演，该年加入浙江省戏剧家协会，并参加了首家浙江省戏剧家协会代表大会。1965年退休回廿八都老家。

　　他虽退出剧坛，但天天练功不辍，不但练就了一身好功夫，还练出了一套长寿之道，90高龄时还能唱戏、耍把子(舞台上的刀枪动作)。1995年上海、杭州两地越剧寻根回娘家和1996年越剧诞生九十周年纪念会上，他还上台表演。在世的男班演员已少如凤毛麟角，像他这样能做能唱者唯他一人。所以，中央、省、市等电视台多次为他拍摄了电视专题，称他是男班越剧的活化石。两朵花卒于2008年，享年96岁。

　　(本文作者：现任职于嵊州市委统战部。)