越剧是我国重要的地方戏曲剧种，她从最初的曲艺落地唱书发展成为目前风靡全国的重要剧种。在大力推进非物质文化遗产保护和建设社会主义新农村的今天，民间越剧如何保护、传承、发展，是群众文化工作者需要研究的问题。

　　民间越剧发展面临困境

　　从上世纪80年代初到现在，越剧团数量的大幅度减少，是越剧发展面临的首要问题。其次是从城市到乡村，越剧观众越来越少，演出市场越来越小。过去，一个剧团演出一部新戏，可以连演两三个月，现在只能演出两三场。观众观看越剧的热情在大幅度下降。民间越剧发展面临的第三个问题是人才问题，现在越剧从业人才青黄不接。第四是剧目创作日益萎缩。

　　民间越剧面临困惑原因

　　造成民间越剧在当今面临困惑的原因是多方面的，但最主要的原因是，随着社会的变革和广大群众生活水平的不断提高，电视及家庭影院都已陆续进入百姓家庭，人们的欣赏角度不断更新，文化需求更为多样，文化呈多元化发展，使得民间越剧渐渐被人遗忘；其次是越剧剧种的宣传力度不够；第三是越剧新生力量不足。从上世纪90年代起，喜欢越剧的年轻人越来越少，从事专业的越剧演员就更少，现在的孩子甚少知道越剧；第四是剧团运作机制不活，专业剧团单靠政府的财政拨款是远远不够的，必须外出演出增加收入。

　　民间越剧保护与创新思想

　　自1906年诞生于嵊州农村的越剧，她是在民间说唱艺术落地唱书的基础上发展而成。从上世纪40年代的越剧改革，到新中国成立越剧的流派纷呈；从改革开放以来越剧“小百花”的姹紫嫣红，到新世纪初中国越剧事业的扬鞭奋进……100多年过去了，越剧由一种质朴的民间曲艺形式发展成为流派纷呈、雅俗共赏的戏曲剧种。对此，在社会急速变革的今天，应着力加强民间越剧的保护与创新。

　　传统文化是越剧赖以生存的沃土，更是促进越剧发展的丰富资源。越剧艺术创新一定要建立在对传统文化的继承和弘扬上。越剧是地方剧种，扎根传统要特别注意其所具有的地方文化特质，保护其独特的地方传统文化，不能离开传统根基，否则越剧创新就会成为无源之水、无本之木。

　　与时俱进，推陈出新，是越剧生存发展的需要。说到现代人的审美情趣，不妨把越剧和音乐剧加以比较，二者同属剧场艺术，然而在越剧深陷危机之时，音乐剧却风靡世界。音乐剧之所以具有这么大的吸引力，主要在于贴近当代观众的审美情趣。越剧要弘扬民族文化精神，当然不能完全走西方音乐剧发展的道路，但“他山之石，可以攻玉”，在适应时代审美需求，争取青年观众方面，音乐剧确有不少值得借鉴的东西，比如兼收并蓄，博采众长，一切艺术形式为我所用！越剧曾是融合歌舞、滑稽剧和说唱而成，有“唱念做打”“四功五法”等。在经济全球化的今天，越剧在充分发挥本体优势的同时，更应该广泛吸纳当代世界艺术的各种特长丰富自己，通过推陈出新发展自己，以更具吸引力和感召力，满足时代大众的审美需求。

　　在传统戏改编方面，可采取“移步不换形”的做法，重在继承，适当创新。新编历史创新步子可以迈得大些，可以“换形不换神”；现代戏创新的步子可以迈得更大些，可以“换形换神还是越剧”。有人担心过分强调创新会影响继承，也有人担心过分强调继承会影响创新。但近年来我们更看到有不少大胆创新的成功之作。

　　对越剧的保护，也应体现在对当今越剧人的保护上。现在越剧界一个最突出的问题，是越剧从业人员生存困难。国家要拿出一定资金对越剧团体和各方面的越剧从业人员实行有效的扶持政策，特别是不能把越剧完全推向市场，这不仅无助于越剧的发展，只能加速越剧的衰落。事实上越剧最繁荣昌盛之时，也没离开过社会的扶持。既要面向市场，又要国家扶持，二者结合才是越剧生存发展之路。

　　越剧还可以在创作精品剧目为主的“国家舞台艺术精品工程”的同时，专搞一项“传统越剧精品工程”。在群众文化系统，则可以由上级文化主管部门定期进行越剧小戏业余创作剧目调演和民间职业剧团调演等，调动整合社会各方面力量，扶持越剧的传承、创作和演出，从而在更大范围内对越剧实行动态保护。