胡琴，中国古老的民族拉弦乐器之一。其构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。

　　就是这样简单的乐器，却能够拥有丰富的表现力，善于表达深沉的情感，被称为“中国式小提琴”。

　　也正是这把简单的乐器，在他的手中响起时，咿咿呀呀的曲调穿过山间，田野，溪畔，在巷尾街头，乡村的集市商镇，演绎着人间的悲欢离合，酸甜苦辣，讲述着一个个曾经发生过的故事……

　　他叫赵桂庆，国家一级演奏员。从事主胡工作30多年，从1987年起担任嵊州越剧团艺委会主任，2000年任剧团党支部副书记，分管全团业务，兼任乐队队长、主胡，承担主要演员的教唱，现在，他是嵊州越剧艺术学校主要唱腔老师。

　　拉琴36年，赵桂庆对手上这把琴的演绎已到了炉火纯青的地步。他说，主胡的音响中没有壮美辉煌，激情豪迈；也没有大气磅礴、雄浑宏伟，“但是，它有只属于中国式的‘小桥流水’，只属于越剧的‘小家碧玉’。”

　　缘起二胡  苦练成才

　　对于二胡，赵桂庆几乎有一种与生俱来的缘分和喜爱。他出生在嵊州市崇仁镇横岗村，文化韵味十足的地方让他一出生就沉浸在了音乐世界里。10多岁的时候，他自然而然地开始学着拉二胡。兴趣是最好的老师，很快他就掌握了基本的要领，一把二胡拉得像模像样。

　　19世纪60年代末，正逢“上山下乡”热潮。当时，在崇仁镇民胜水库附近，住了一名从越剧团下放的老师。也许是觉得赵桂庆的天资不凡，也或许是这个娃儿的勤奋感动了这名老师，他就教了几招。“到底是正规剧团里的老师，指法和我们还是有区别的。他的教导，与我后来能够顺利考上艺校分不开。”

　　1971年，赵桂庆17岁，报考了当时的越剧之家。“当时从全国各地前来报名的有好几千人，最后只挑了4个人，可以说是‘千里挑一’了。”赵桂庆还记得，自己当场拉了一段越剧曲牌《流水》，吸引了考官的注意。

　　进了学校后，赵桂庆就更加刻苦，经常一练习就忘记了午饭时间。他说：“从来都没有什么可以一鸣惊人，成功的背后都是苦练成才。”有一年冬天，天特别冷，因为经常是露天演奏，而练习的过程中不能戴手套，赵桂庆肿得像馒头一样的手开始慢慢溃烂。但他还是咬咬牙坚持着。“有一天，我父亲来看我，一看到我的手，眼泪就流下来了。我就赶紧安慰他，‘等天气热起来手就会好起来的。’”可是渐渐地，溃烂的地方蔓延开来，手指甲也开始烂了，这下连他自己也慌起来了，可即使如此，他也从来没有想过要放弃，“不过现在这不是好好的了么。”一边说着，赵桂庆一边伸出自己的双手，“做任何事情，不酸不痛不痒，是不会进步的。”

　　天助自助者  人生遇转折

　　机遇总是偏爱有准备的人，赵桂庆的转机就这么不经意地来了。

　　在学习到第三年，赵桂庆已经跟着越剧团参加过不少大大小小的演出了。有一天下午，他突然接到了团里的通知：当天因原来的主胡临时有事赶不回来了，晚上的演出由他上。“当时已经是4点多了，接到通知后哪里还有吃饭的心思，直接去看谱子了。”一场演出下来，赵桂庆紧张得脚抖手也抖，“但是很庆幸，没有出错。”

　　就这样，年纪轻轻的赵桂庆就开始了他长达36年的主胡人生。不过，他并没有因此洋洋自得，反而更加虚心好学。“外出演出时，每到一个不同的城市，我第一件事情就是要到当地的新华书店，去找与二胡有关的练习曲、独奏曲。”如今，他翻开谱子就能演出，已经不再是那个初出茅庐的为了识谱顾不上吃饭的毛头小子了。

　　如果说艺校老师吕法荣对赵桂庆来说是名严师，那么著名琴师李子川可谓是赵桂庆亦师亦友的领路人。1980年，赵桂庆随团到上海演出半年。在一次演出《盘夫》时，恰逢李子川老师过来观看，一耳就相中了他的琴声，并在自己演出时邀请他在身边观摩。从此他们白天相互交流，晚上互看演出，李子川老师还送了几盘他亲自录音的磁带送给赵桂庆，供其学习。

　　这样的经历对赵桂庆来说，受益匪浅。“李老师对我的与众不同，可能因为他听到了我拉的琴与他的指法、韵味都有相似之处。”他笑着说，“那是因为我一直以李老师为榜样，之前都在反复听、反复揣摩，长期练习的结果。”

　　“他拉的琴好像会说话。”这是越剧十姐妹之一的傅全香先生对赵桂庆的评价。1986年，赵桂庆获得了浙江省戏曲汇演的优秀主胡奖。但成功背后，谁知道又隐藏了多少的艰辛呢？宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，这是赵桂庆最真实的写照。

　　但是，他却认为，艺术的道路是没有止境的，“不管拉得多么出色，都只能说是一流，永远不能说第一。”

　　为了传承  更为了创新

　　在越剧团里，赵桂庆不但是主胡，更是一名认真的教唱老师，几乎所有的演员都由他负责教唱。

　　2006年，赵桂庆回到嵊州越剧艺校，专门从事教育工作，不但把自己几十年的经验都教授给艺校的学子，更是把自己的人脉资源全部用在扩大学校的知名度上。

　　赵桂庆在学校里带的是传承班。在他眼里，每个学生都是不一样的个体。为了能够因人而异、因材施教，他为每个学生制定了不一样的课程，进行一对一教学。一节课，一个人，一张白纸，下课后要求学生写下感悟。在根据越剧韵律如何唱好唱词上，他还专门动了脑筋，一字一句，都经过无数次的斟酌和反复。

　　在他的课堂里，掉眼泪的学生很多。有的是因为课程中对越剧曲目理解的感情需要；有的是因为起初唱得不好，在与他沟通分析原因后，流下的感悟的泪水；还有的是因为本身条件不错，但是因为不用心完不成被他“狠狠”骂哭。而那些眼泪流得最多的学生，已经有人拿到过全国大奖了。

　　他说，做老师是个良心，活一天在这个岗位上，就要对得起教师这份职业、对得起自己的学生。拉琴，要掌握演员的个性、作曲的风格，刻画人物的要求；育人，要摸清学生的底子、接受的能力，循循善诱，做到言传身教。就是这样的孜孜不倦，他捧着一颗真心全力栽培着学生。

　　如今赵桂庆已是桃李满天下，当年那些热爱二胡、热爱越剧表演的学生们已成长为佼佼者。他教的学生两次获得了浙江省“新松计划”青年戏曲演员大赛金奖，在“雏凤争鸣——浙江省越剧艺校学员电视挑战赛”中三人获得金奖。作为主创人员之一，作品《大义夫人》获得了白玉兰奖。而他自己，也于2011年受聘担任中国戏曲学院的客座教授。

　　为提高越剧唱腔教学质量，他还着手整理越剧艺校的唱腔资料库。通过前往浙江省艺校、上海戏剧学院考察，结合学校实际，目前已经整理出20多本资料，真正使学校教学实现了有计划有大纲，从而步入正轨。

　　尽管现在处于教育岗位，但是二胡仍然是赵桂庆生命中不可割舍的一部分。每每有闲暇时间，他都会拿起身边的二胡，动情拉奏。就是这样简简单单两根弦，演绎出如此丰富的情感，宛若他的人生，看似简单，却意味深长。

　　二胡人生，人生二胡。他说，做人就要如已经拉了半辈子的二胡一样，不管身处何处，都要摆正自己的位置。“不能喧宾夺主。就像作为主胡，虽然是引领，却不是主演，只是伴奏。”

　　拉着拉着，仿佛人、二胡和乐曲已经合为一体……