秋风渐紧，作为秋季的代表性花卉，菊花开始全面登场。有诗这样写道“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”越风美校“百菊斋”内，花鸟画家吕如达轻铺长卷，饱蘸浓墨，当绘秋菊图。

　　菊花以高风亮节、君子品性而受世人赞赏，同时还寄托着“隐士”的文化精神。屈原以“朝饮木兰之堕露兮，夕餐狄菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质。陶渊明赞菊花；“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”菊花入画则稍晚，大略始于五代。此后千百年来，成为文人墨士最爱，写菊自然也成为历代文人画家抒写情怀的重要选择。

《对酒当歌》

　　吕如达对秋菊有着特别而特殊的喜爱。他数十年观菊、赏菊、写菊、画菊，为菊写照作上万幅。他偏爱菊之傲霜骨骼清奇，不与百花争艳，写生成集《吕如达菊花白描二百图》，在上世纪80年代出版，由国内百余位名家题款的白描菊花二百图长卷，为图内一绝，被画坛誉为“江南菊王”。故命其画室为百菊斋，自号百菊斋主。

　　著名画家刘文西为吕如达画集作序时，说“我一直主张艺术家要面向生活，从生活中吸收营养，这一点吕如达也非常重视。正因如此，他才善于从生活细节中发现特殊的美，创作出不一般的作品，原本不起眼的山禽野卉到他手里，就会画出情趣。他的牡丹、菊花画得很漂亮。”

《秋》

　　吕如达早年创作的《傲霜图》，画的是七八种形态、色彩各异的菊花。几朵大菊花的共同点是花瓣纤长，圈曲如球，又舒展纷披。色彩或一面金黄一面深红，或洁白间嫩黄，或粉白间肉色。朱红和白色的两种小菊花及菊枝菊叶如众星捧月般衬托着大朵菊花，右上方还有两只小鸟在呼唤应和。整幅画尽显菊花美丽无比的霜姿独逸。画面蓝中带黑的底色，与花叶的鲜艳形成强烈的对比，更衬托得菊花高贵、典雅，也显出淡淡的“人比黄花瘦”的寂寥，有着很高的美学价值。随着年岁渐长，吕如达笔力愈发雄健，他笔下的菊花呈现出了冷峻、疏朗、野逸之气，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵，使得菊花傲霜凌秋之气，一时间跃然纸上。

　　他作品中的菊花形象，不惧霜寒，不畏冷秋，凌霜飘逸，别具一格。也有寥寥数笔，即可见得秋风秋雨，人生思悟。

　　吕如达幼蒙家学，师承于齐白石等大家，得孙其峰、唐云、傅维安诸先生亲授。主攻花鸟画，偶涉山水，工笔求精妍，写意图即兴，注重笔墨章法。曾于中国人民革命军事博物馆、上海美术馆举办个人画展，出版著作十多种。1993年他与妻子喻潇芳创办“越风美术学校”，既办学，也教画，除了国画，还上素描理论课，教学兼长。先后赴法国、埃及、新加坡等国文化交流。2002年被文化部、中国文学艺术界联合会艺术委员会授予“优秀艺术家”称号，2004年被评为“中国书画百杰”，2005年被授予“当代中国书画市场最具收藏价值的艺术家”称号。他兴趣广泛，偏爱诗文与民族器乐，擅丝竹、喜梓桐，提倡国粹，自得其乐。

《玉堂富贵》

　　2014年，天津美术出版社发行了《中国近现代名家画集——吕如达》(美术界俗称“大红袍”)，收录吕如达多年来创作的中国画作品两百余幅，作品多以水墨花鸟为主要创作题材，用墨大胆，充分展示了其娴熟的水墨技巧及对中国写意花鸟画技法的独特理解，成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。其作品创作也在力求继承传统的基础上出新，呈现出古朴含蓄、富有生机的个人风格。

　　他在《中国近现代名家画集——吕如达》中提笔自序，“秋高气爽，属于我的还有个秋天，想通了也不算为晚。现在常往来于上海、家乡两地，含饴弄孙，作画操琴，轻松而愉快。现有琴曰神农、正合、混沌、仲尼、伏義，年末又得良琴一尊，日日操弄，勤于书画。每闻雁鸣而轻抚‘平沙’，观梅含苞而操之‘三弄’，虽不见九嶷亦可咏‘潇湘’，每每三更天披衣起床，对着西窗月光弄琴自娱，似乎又回到了少年学画的岁月。

　　白话人生，写一个真实而已，我这个人不聪明，只知道下笨功夫，画了六十年画也只知一个画理：工笔求工，意笔写意，我只把自己的人生看作画卷，用丹青来描绘自己的思想。

　　乘着秋凉，继续做我的梦。”

　　1942年出生的画家吕如达，已年近八十。那乘着秋凉的梦里，或许逃不了紧握几十年的画笔。那是用岁月书写的华章。