中国艺术职业教育学会顾问  蒯小棣

    越剧艺术的传承和发展，不光对越剧有意义，对全国所有剧种都有意义。戏曲传承和发展的核心问题，还是人才培养的问题。人才的培养主要靠戏曲学校。戏曲教学以技能为本位，以实践为主线，以项目为主体，实行课程化的模块化，这是一直以来符合职业教育的基本规律和戏曲人才的成长规律。从目前戏曲教学的实际情况看，还必须注意以下几个方面：教师在课堂教学中，专业技能传授一定要规范化。表演技能中的一举手一投足，一颦一笑，必须中规中矩，不能有半点含糊；要严抓戏曲教育质量管理；基本功教学和剧目教学要作出一个明确的分工，在舞台上唱念做打都是剧目教学的内容，教戏老师责无旁贷，而为唱念做打培养必备的体能和技能基础，则属于基本功教学的范畴；教学过程中，还要注重培养尖子和实现教学公平，教育者，不仅要培养尖子，还必须做到教学的公平。

    中国艺术职业教育学会副会长、湖南艺术职业学院党委书记 易介南：培养高学历的年轻人

中国艺术职业教育学会副会长、湖南艺术职业学院党委书记 易介南

    嵊州市委市政府和企业家都在大力扶持越剧事业的发展，是一件非常令人欣慰的事情。一直以来，我们都喜欢学西方，我们说哪一天让蓝眼睛高鼻子的外国人也来唱中国戏曲，来唱我们的越剧，这才扬眉吐气。越剧做到了，我看到很多外国人都在唱我们的越剧。

　　越剧不仅是博物馆，不仅是非遗，它是一个深入民间，深入江南人骨髓的剧种。在越剧流传最广泛的江浙沪，人人有一种拗劲，有一种文化的优越感，他们坚持讲自己的语言，保护自己的语言，用自己的语言唱戏。越剧就是要保持自己的语言。

　　越剧的当务之急，就是要培养更多的越剧人才，牵手高校，培养更多高学历的年轻人。