《清溪一湾》（中国画）

　　四

　　在美院学习的日子里，他饮雾朝花，担风唱月，用手中的一管画笔为自己的生命抹上了一笔笔亮丽的色彩。

　　中国画、水彩画、版画、油画、连环画……他几乎涉猎了美术领域中的所有绘画门类，并用一颗虔诚的心穿梭于古今中外，海阔天空。他不但在中国画中融进了不少西画的技法，而且他的水彩画也像中国画的大写意一样挥洒随意。他从不刻意地去搞中西结合，也不排斥东西方中合乎己意的技法和手段，只要用得上，他都统统拿来。

　　行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，张万琪几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

　　而这一切，都为了寻找一个突破口——如何使自己的作品更具生命力和扩张力。

　　他胸有成竹，又无成竹；他遵循传统，又不为所缚。他把中国花鸟画当水彩画来表现，又把水彩画当中国画一样画。

　　对他这种不守程法的中西技法交相融合的“野派”，有人击掌鼓励，认为他“博收众长，充满新奇和创意”；也有人摇头叹息，称之为“不安分，搅乱了艺术世界”。然而，张万琪对此毫不动摇，依旧低头走自己的路。为了坚定自己的艺术主张，他还在画室里模仿大师徐悲鸿写了一幅集联：“独持偏见，一意孤行”。

　　中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。