独辟蹊径画园林

　　画园林，张继钟可谓独辟蹊径，既然是蹊径，肯定是寂寞而清冷的。然而，张继钟始终牢记童中焘老师的话。童老师说，画画一要清，二要雅，要以自然为师，画自己最想画的东西。童老师的话和陆俨少的话有异曲同工之妙，陆俨少说，画画是十分用功，这十分用功，读书是四，书法是三，画画是三。画画就是一个慢慢积累的过程，是一个不断看、写和思索的过程。童老师还让张继钟不要热衷于参展，让他静下来，不断走不断看，不断思不断想，不断提炼不断总结，任何时候都要坚持画“自己的东西”。

　　张继钟“自己的东西”便是突出画中的诗意，突出画面的清雅笔墨，突出画中的生活气息。比如他的山水园林画《沈园春波》，此画曾入选第十二届浙江省展，这幅画可谓笔墨、形式、意境皆有，构图大胆，用了三条粗细、疏密不等的横线即前面的长廊假山、中间的“孤鹤轩、八角楼和古桥”、还有上面的一横落款来构成画面的主体，右下角用一条斜线即柳树加以修饰，这样的构图增加了画面的形式感。整幅画既有古韵又有诗意又有现代气息。

　　“我是江南人，画的当然是江南的一景一物，而我又想在传统的基础上有所创新，所以才会选择很少有人涉及的山水园林。”

　　山水园林难画，难在没有前人的借鉴，难在要自己创新。但张继钟显然在知难而进。他不断行走在山阴道上，鉴湖水边。他的家离沈园很近，去沈园就像家常便饭。他觉得夜晚的沈园就像寂寞深闺中的大家闺秀，所以他才倾注笔墨创作了那么多的“沈园”——《沈园春景》《镜中园林》等等，而他创作的山水园林画《山阴道上》《沈园春波》《快阁揽胜图》也都充满了审美张力，它们笔墨随意，构图独特，意境深远。

　　近年来，张继钟又将笔墨延伸到了表现北方的山水。浙派画家讲究笔墨和韵致，而北方画家则讲究浑厚和大气，如何把两者有机结合起来，把南方的湿润和北方的大气阴阳糅合，是张继钟近年来的又一命题。2011年，他去太行山写生回来，创作了《太行山长卷》《云涌太行》《清音》系列作品。在《云涌太行》里，他把笔墨用得虚虚的，淡淡的，一只鸟只轻轻点一笔。山尖，树瘦，边上的题款也小，太行山的巍峨气势就全部逼现出来了。

　　创作山水园林，尝试表现北方山水。张继钟的艺术之路，如此寂寞如此漫长，如此清欢如此诗意。