近两年来，嵊州，这片孕育了越剧的沃土，正以其独特的“村越”文化魅力，引领着一场传统与现代交织的“乡村文艺复兴”。

　　“村越”，已经成了嵊州百姓生活不可或缺的底色，不仅承载着深厚的历史底蕴，更在新时代的文化浪潮中展现出勃勃生机。

　　“村越”，这一创新模式的兴起，正是越剧文化创造性转化和创新性发展的生动实践，它不仅彰显了越剧的恒久魅力，更预示着其未来的无限可能。

　　“村越”现象的背后，是政府与社会的共同努力。浙江省文旅厅的《关于加快推进越剧繁荣发展五年行动计划(2023-2027)》，以及“嵊州：越剧文化圈”项目的持续培育，为越剧文化的传承与发展提供了坚实的政策支撑。

　　最新数据显示，嵊州全市有117个民营越剧团、近万名从业人员，带动形成区域文化产业链，相关产业总产值达3亿多元。可以说，嵊州文化的发展离不开越剧文化的牵引整合。

　　从《越剧好声音》的火爆到“越剧文化年”的举办，无一不在拓展越剧的影响力，使其成为文旅融合的亮点，吸引着全国各地的目光。

　　著名越剧表演艺术家茅威涛的观点，深刻揭示了越剧“出新”又“出圈”的内在逻辑——“绝对不是一蹴而就，而是得之于一代一代越剧人不断探索、不断更新的创作理念的积累”。

　　越剧一百余年的发展史同样告诉我们，真正让越剧“火”起来的关键还是在于越剧本身，在于她的改革创新和亲民易触。

　　目前，如火如荼的“村越”正是符合了这一“创新和亲民”的特点。

　　从文化礼堂的“村越”舞台到大量修复的古戏台，每一处细节都传递出越剧与民众生活的紧密联系。这种“接地气”的特质，不仅让越剧得以深入人心，更激发了广泛的参与热情，使得“村越”成为一项全民共享的文化盛宴。

　　值得注意的是，“村越”的年轻化趋势，正悄然改变着传统文化的传播格局。无论是台上的演员还是台下的观众，无论是从磕CP到做手办，还是从漫画到短视频，年轻人以他们特有的方式，赋予“村越”新的生命力。

　　这种“新不离本”的创新思路，既保留了“村越”的传统韵味，又满足了当代审美需求，为越剧文化的持续繁荣开辟了广阔空间。

　　“村越”已经很“有戏”，未来，“村越”要想越来越“有戏”，还需在创新与普及上下功夫。

　　一方面，应鼓励更多融合现代元素的越剧作品涌现，同时利用数字技术拓宽传播渠道；

　　另一方面，普及教育是关键，让越剧走进校园，从娃娃抓起，成为青少年喜闻乐见的艺术形式，才能确保越剧文化的薪火相传。

　　当“的笃声”的旋律再次成为孩子们口中的歌谣，当古老的艺术与现代的技术在嵊州的山水间交融，当一座座古戏台再次成为老百姓“锣鼓响、脚底痒”的向往之处，我们有理由相信，“村越”将迎来又一个辉煌的春天。

　　有诗为证：

　　嵊州村越谱新声，古韵今风共一情。

　　锣鼓轻扬春意动，芳华再绽越乡明。