二胡的琴弦在阿炳指下颤动，一曲《二泉映月》如泣如诉，道尽了他跌宕起伏的一生。华彦钧(1893——1950)，世称阿炳，生于江苏无锡雷尊殿。其父华清和为道观主持，精通道教音乐，擅长演奏二胡、琵琶等多种乐器。阿炳自幼在道观长大，耳濡目染间展现出惊人的音乐天赋。

　　少年时期的阿炳勤奋好学，每日天未亮就起身练琴。据传，他常在雷尊殿后的竹林里练习，琴声与竹叶沙沙声相和。十三岁时，阿炳已能娴熟演奏数十种乐器，尤其擅长二胡，以精湛的技艺获得"小天师"的美誉，震动道教音乐界。他不仅继承了道教音乐的清幽特质，更融入了江南民间音乐的婉转韵味。

　　在惠山"天下第二泉"畔，阿炳常常独自练习。泉水叮咚声与他的琴声相互应和，最终孕育出了传世名曲《二泉映月》。这首乐曲以其独特的旋律线条和深刻的情感表达，成为二胡艺术的巅峰之作。乐曲中那如泣如诉的旋律，既描绘了二泉月色的美景，又蕴含着创作者对人生的深刻感悟。

　　然而命运弄人，阿炳继承父业成为雷尊殿的主持后，因不善经营，又染上吸食鸦片的恶习，经常出入妓院，最终导致道观衰败，后来他被逐出道观，不久，他的双目相继失明。从此阿炳流落街头，以卖艺为生。失明后的阿炳听觉愈发敏锐，据说他能通过琴弦的震动感知周围环境的变化，在这样艰难岁月中反而让他的音乐造诣更加精进。在无锡的街头巷尾，人们常常能看到这位盲艺人专注演奏的身影。

　　1950年，音乐学家杨荫浏在无锡发现阿炳，为其录制了包括《二泉映月》在内的六首乐曲。录音时，阿炳坚持要亲自调音，他轻抚琴弦、侧耳倾听的模样，让在场者无不动容。这些珍贵的录音不仅保存了阿炳毕生的艺术精华，更让他的音乐得以流传后世。同年12月4日，这位饱经沧桑的音乐家与世长辞，享年57岁。

　　可叹阿炳，误入歧途，沦落悲苦。但正是这样的人生际遇，让他对二胡艺术有了更深的参悟，对人生百态有了更透彻的体悟。他的《二泉映月》，不仅是技艺的巅峰，更是一个灵魂在苦难中的呐喊与升华。每当聆听这首乐曲，那如诉如泣的旋律总让人心潮难平，仿佛能触摸到阿炳那颗饱经沧桑却依然热爱音乐的心。

　　阿炳，其大半生在黑暗中度过，但是他的心是明亮的。每一个游客在参观他的故居，内心总流露出对阿炳这样的一位民间音乐大师而感到敬佩。感谢阿炳，他用生命谱写的这首《二泉映月》不朽杰作，让我们在每一个音符中都感受到艺术的永恒魅力，在每一次聆听中都获得心灵的震撼与洗礼。

　　如今惠山泉边的阿炳铜像永远保持着演奏姿态，弓弦微颤，仿佛仍在倾诉那段沧桑岁月。他的二胡技艺早已超脱技巧的藩篱——运弓如泣，揉弦若叹，那深沉有力的弦音既能勾勒江南月色的空灵，亦能迸发乱世悲歌的激越。在抗战烽火中，这位盲艺人以琴为剑，谱《听松》鼓舞士气，奏《寒春风曲》慰藉流民，用音乐守护着一个中华民族不屈的尊严。

　　七十余载光阴流转，阿炳留给我们的不仅是《二泉映月》的永恒旋律，更是一笔无价的精神瑰宝：那是绝境中对美的坚守，是黑暗中向光而行的勇气，是一个用生命淬炼艺术之魂的传奇。当现代都市的霓虹与千年二泉的月光在琴弦上交汇，我们终将懂得——真正的经典从不是博物馆里的标本，而是永远奔涌在民族血脉里的精神清泉。

　　尊敬的华彦钧大师，我刚才再次聆听了您的巨著《二泉映月》，让我联想起那皎洁的月光下，大师您坐在二泉边，拉着这曲《二泉映月》，在诉说着一切。大师，您是否知道，您的音乐永远在二泉的月光下流淌，永远在音乐界里回响……