亭台水榭化身“藕香榭”“兰舟舫”，青石板路上偶遇执卷低语的林黛玉，转角处王熙凤递来一杯龙井笑言“这汉服配色像探春！”这个暑假，在越剧艺术学校精心打造的“大观园”实景园林中，全景沉浸式越剧《梦回大观园》彻底点燃了年轻观众的热情。自今年五一推出以来，演出场场爆满，年轻人占比惊人地突破半数，成为传统戏曲拥抱青春活力的生动样本。

　　与传统镜框式舞台彻底告别，《梦回大观园》将整个校园园林幻化为“大观园”剧场。观众入园伊始，便踏入“入梦”之境。运营方工作人员张安娜介绍，园林即戏台，观众即角色，这种沉浸式观演是项目的核心魅力，“观众一进来，就能与红楼梦经典角色NPC零距离互动、打卡合照，瞬间成为大观园的‘访客’。”

　　观众自由穿梭于“入梦、惊梦、出梦”三段式场景，每一步都是剧情推进。在“入梦”环节，林黛玉、薛宝钗会邀请观众共吟诗词；贾宝玉则可能在人群中焦急询问“我的玉丢了，可曾看见？”越剧艺术学校青年教师蒋霞对此深有体会：“贾宝玉会贴近观众问‘我的林妹妹去哪了’，就像真的在跟观众对话。这种距离感的消失，是传统舞台无法想象的。”

　　沉浸式的魅力在于不可预知的互动火花。蒋霞分享了一次难忘经历：“在一次表演的入梦阶段尾声，我们跳最后一个舞时，突然一位观众上台一起跳。大家虽惊愕，但立刻把他拉入舞群，氛围瞬间点燃。”小朋友的突然拥抱、观众即兴的提问如“宝姐姐吃饭了吗？”，都考验着演员的临场反应，也生发出独特的趣味。“任何想象不到的事都可能发生，”蒋霞笑道，“当观众成为了‘临时演员’，一些不可预知的互动正是沉浸式的魔力。”

　　创新并未削弱越剧精髓。张安娜告诉记者，传统唱腔、身段被演员完美传承，人物塑造则在原著基础上更趋立体：“比如黛玉，我们放大她少女的天真烂漫与聪颖通透，传递哀而不伤的情调。”剧中甚至巧妙融入《牡丹亭》昆曲唱段，展现传统艺术的多元魅力。

　　更让年轻人直呼“上头”的是大胆的现代表达。经典唱段被注入现代青年职业、情感的共鸣；而散场时巨大的反差将气氛推向高潮，音乐突变欢快，演员身着戏服跳起改编的热门舞蹈。有观众感叹：“在这拍视频根本不用加滤镜。”观众散场后仍哼着“天上掉下个林妹妹”的变奏旋律，传统戏曲的尾音，就这样拖成了青春的“洗脑循环”。

　　今夏，《梦回大观园》还特别推出沉浸式游园闯关活动，趣味体验再次升级。刘姥姥、王熙凤等角色NPC自由穿行于九曲桥、访戴亭间，观众可一边赏景，一边参与掷骰、投壶、解签等传统游戏，闯关成功还有机会赢取惊喜礼品。实景园林本身就是“活道具”：荷塘水榭映衬宝黛共读的泪光，风雪以精准角度飘落孤僧肩头，青苔竹影在粉墙勾勒天然水墨。观众笑言：“刚想掏手机拍景，发现自己早站在戏里了。”

　　“暑假，我们除了常规每周五晚的场次以外，还会视情况加场，广大市民和游客朋友可以通过大麦网、猫眼、抖音等平台搜索‘梦回大观园’，查看演出场次和购票。”张安娜还拿出游玩锦囊，她告诉记者，观众可以提前做一些“功课”，在平台简单了解剧目脉络。来时如能身着古装和沿途演员互动，更出片，也能更快代入情景。亲子游的家长，可以提前向孩子介绍越剧与《红楼梦》趣味知识，让孩子在游玩中感受文化传承。

　　从“高台教化”到“体验式传播”，《梦回大观园》以感官与情感的双重沉浸，为越剧打开了通往年轻心灵的大门。当园林的每一块砖石都在诉说剧情，当观众的笑语与叹息成为演出的一部分，传统戏曲便在创新融合中，迸发出跨越时空的生命力。