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一
榴子满枝红。走近青年画家楼雪珍的花鸟画世界，犹如置身于一片芳香氤氲的幽谷之中，在她的活力与瑰丽、丰饶与清灵面前，感觉自己好像第一次被唤醒，于累累榴子之间，于缕缕花香之中，变成了一丛路边小草，一片林间树叶……
早在二十多年前，还在师范求学的楼雪珍，对绘画还是一窍不通。在选修素质课时，她在书法、绘画两项上打上了勾，她觉得这些更适合自己沉静、内敛的个性。经过一段时间的悉心练习，她成为佼佼者。面对周围的赞誉声，楼雪珍仍旧觉得绘画只是心底的一个梦而已，一切都离得那么遥远。
改变楼雪珍人生轨迹的是一位享有较高知名度却很低调的画家，他叫王炳初。一个风和日丽的日子，带着一份求师的虔诚，楼雪珍敲开了王炳初的家门。那时，她已在一所小学当了几年数学老师，并且踌躇满志。
王炳初拿出一幅《紫藤花》叫楼雪珍临摹。阳光正温和地打在脸颊上，楼雪珍轻轻接了过来，便马上操起画笔。“刷刷刷”，她用画笔左按右捺，几下划拨后，紫藤花便活灵活现地展现在画面中。“嗯，不错。”老师的脸上多了几分笑意，他满意地点了点头。于是，从那一天起，楼雪珍成了王炳初的学生，与画正式结缘；也是从那一天起，她的心底萌生了做画家的愿望。
此后，她一刻也不让自己闲下来。当课间操场上的喧闹声从门缝里灌进来时，当皎洁的月色透过窗棂照在身上时，她正手持一管墨笔，平心静气地徜徉在书画的世界里。
几年后，她尝试着参加省花鸟画展，获得了优秀奖。当她创作的作品《葡萄》被悬挂于大门对面的一面墙上时，吸引了一位中年人的目光。楼雪珍一看，便立即热血沸腾了——那可是自己仰慕已久的嵊籍画家张浩老师啊，她紧张得一颗心怦怦直跳。张浩在画幅前伫立良久，然后转过脸来，和蔼地问：“是你画的？”
楼雪珍点点头，忙问：“行吗？”
“不错，用笔老辣，疏密浓淡处理很到位，基本功挺扎实的！”张浩笑着回答。
从那以后，楼雪珍认定了这位老师。每一次赴杭，她都会带着自己的作品找老师指教、评点。渐渐地，张浩接纳了这位勤奋的学生，无论自己有多忙多累，他都会抽空为楼雪珍讲解书画的精妙。他还经常告诫学生：不要学我，要有自己的风格。其实，楼雪珍心里也明白，这正是自己多年来一直寻找的东西。
同时，她也悟到，作画要张张出新意，幅幅皆不同。为此，她常常外出写生，在山水之间悠游，在大自然的怀抱中孕育自己的审美情趣。她还将目光聚焦于一草一木，一枝一叶，目光所及处，诸多美景，都被她一一摄入自己的画面。
二
追寻的脚步从未停止过。
她继承了我国历代绘画的优良传统，融汇古今诸家之长，结合平时对生活的直接观察、感受，并加之研究揣摩，创作了许多具有思想内涵的花鸟画作品，在省内外已有一定的影响。2001年，她参加了浙江美协举办的“庆祝建党八十周年画展”。一幅《榴子艳红霞》，一改传统的没骨水墨画法，枝干画得气势磅礴，枝叶间错落有致、阴阳调和，果实饱满光亮，笑逐颜开。全画大于实景，热情奔放，不管是从视觉还是内心上都形成了一股很强的冲击力。她成功了，作品不但入选画展，而且在《中国花鸟画》、《美术报》等刊物上发表。
以后，她更是一发不可收拾，各类奖项接踵而至。其中，《最是向阳开口笑》入选中国美协主办的“纪念毛主席延安文艺座谈会讲话发表六十周年大型画展”；《榴子艳红霞》入展“全国当代花鸟画艺术大展”；《石榴》获得全国“群星闪耀·群文书画大展”铜奖，并被“世纪艺术馆”收藏；2003年，她成为嵊州市最年轻的浙江省美协会员。
细观楼雪珍的每一幅画，都可以窥见其总是首先在选题、立意上下功夫，把观察、写生得来的物象经过深思熟虑，用自己的思想和丰富的想象，大胆取舍，精心安排，用自己特有的表现方法，做到既意在笔先，又随机应变，一遍画就，轻重浓淡、用笔用墨都恰到好处。她作画，讲究笔墨，更重视用色、用笔的轻重力度、速度、顿挫、回旋、转换，用笔留得住，放得开，没有线毫的流滑与板滞。她作品的每根线条都交待得清清楚楚，经得起推敲，而且又是那样的生动、优美、有力。
俗话说“文如其人”，画也是如此。任何成功的艺术品或多或少、有意无意都是艺术家的一种人格的自我写照。楼雪珍常说，作画先作人，人品最重要，人品即画品。从楼雪珍的花鸟画中，可以从其高雅的格调、娴熟的笔力、雄阔的构图、磅礴的气势、深邃的意境中，发现其真率、坦荡的襟怀和朴厚耿直、艺高德馨、潜心艺术创作的品质。
如今的楼雪珍还是一所重点中学的美术教师，一直忙得像个陀螺。其实，她有很多的机会远离这样的忙碌，但她还是坚持着，她觉得自己更应该静下心来，做自己喜欢做的事。为此，她十几年如一日，除了创作大量的绘画作品外，在培养后学上也一样倾注心力。她勤勤恳恳，循循善诱，诲人不倦，启迪后学，培养了许多美术人才。
对艺术的精益求精、一丝不苟以及对钟爱的绘画事业不懈的追求，楼雪珍正如《榴子艳红霞》上那累累果实，缀满了枝头，也点亮了别人。
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