——浙江“泥人宓研究所”成立二十周年研讨会摘要

    日前，浙江“泥人宓研究所”成立20周年研讨会在中国美术学院专家楼会议厅举行。此次研讨会由浙江省美术评论研究会主办，参加研讨会人员有范达明、张所照、宋忠元、张浩、杨成寅、高照、冯罗铮、潘嘉来、陆乐、莫大林、吴双涛、严健民、黄发榜、蒋水荣、钱国静、徐红、方丹丹、宓风光等。在此，特摘录部分内容，以飨读者。

　　敢于面对两座“大山”

　　张所照（浙江省美术评论研究会副秘书长）：今天出席这个研讨会让我感慨万千！一是风光先生依靠手捏“泥娃娃”自立门户，20年如一日，创立“浙江泥人宓”品牌，很不容易；二是作为泥塑工艺大师，宓风光先生在从艺道路上，还成长为擅长人像漫画、速写和中国画人物画家，很难得；三是风光先生的立体和平面的造型艺术作品，都是自主构思、自行设计，或塑或绘，用色用笔，从头到尾自己动脑动手，所达到的艺术水准和创作成就，大家有目共睹。他的作品在吸取南北彩绘泥人的基础上，不受“三分塑、七分彩”的传统造型法则的束缚，强调“彩”是配角，“塑”是主角，大大丰富了彩绘泥人的语言表达，注重形神兼备和生活感受，摆脱了“脂粉气”，从而使自己的面貌焕然一新，独树一帜。 

　　有“工”有“艺”，形神兼备

　　张浩（原浙江省文联主席）：宓风光很爱动脑筋，经常探索新的东西。他没有经过科班，但从作品中能看出，他比科班的人作品特点更明显。他的作品，有两点给我印象很深：第一是他的工艺。近年随着市场经济的延伸，在工艺品进入市场以后，突出的往往是它的规模、它的量，但是现在的工艺品在“工”上面花的时间很多，但在“艺”上都没法看，重“工”轻“艺”。但宓风光的作品有“工”也有“艺”，当然这“艺”又离不开他的“工”、他的精雕细琢，“工”和“艺”完美地结合，是真正的艺术品；第二他的作品形神兼备。作品反映生活凡人小事，有鲜明特色。望今后能坚持自己有特色的道路，通过自己的作品，把浙江的民间历史展现出来。

　　20年来探索的四个类型

　　范达明（浙江省美术评论研究会秘书长）：宓风光先生近期创作的作品，主要有《老夫老妻》《三百六十行》等系列。如《三百六十行》系列，把一些普通老百姓从事的各行各业的众生相都展示了出来，真是多姿多彩，在写实题材的基础上又大胆地用夸张手法，这些作品跟传统民间泥塑不同，因为传统的泥人艺术强调工艺的装饰性。从写实的角度看，《老夫老妻》等作品都用了一些雕塑化的元素，为什么？这和他家乡嵊州的地理条件有关系，那里泥土很黑，是做泥人的好材料。当年无锡泥塑大师柳家奎、柳成荫办泥塑厂回嵊州办，也是因为有天然的泥土。当时宓风光也在那个厂，真是名师出高徒。他就在厂里学到了做泥塑的看家本领，后因厂子经营不善，关了门。在这时宓风光办了自己的“泥人宓研究所”，他的作品保留了中国传统泥人的特征，但在形体造型、风格以及彩绘上做了变化。还有一类就是微雕，体量非常小，如蚕豆大小，主要表现是戏剧脸谱，包括鸡蛋大小的漫塑“文化名人”和各国领袖的头像也可归于微塑。这四个类型都有不同程度的漫塑味道。

　　第一个印象：“佩服”

　　杨成寅（中国美术学院教授）：宓风光先生的泥塑看到过几次。第一印象两个字，就是“佩服”。第一点，是他自学能力很强，所以令人佩服。第二点，他创业不容易。我曾学过雕塑。现在做雕塑的也难，我自己就碰到过很多机会却都抓不住。而他是自学，能坚持20年，经济方面还能维持，在这方面表现出他的能力。第三点，他的泥塑光靠技术是达不到的。他对中国文化、西方文化很了解，过去我们讲“技道两进”，有技术、有艺术。他的成就说明他不仅仅是从“道听途说”中获得印象就入手创作，他有文化修养、美学修养。他的作品就是“技道两进”或“艺道两进”。第四点，他的速写，现在美术学院很多毕业生也达不到这水平，他抓形象、神态，有很高的艺术性。“泥人张”的声誉在于它吸收、发扬中国民间的泥塑传统，选取了当代、古代题材或文学题材，这些方面都有体现，做得很好。当然“泥人宓”也发扬了中国民间泥人的一些传统文化，但是他还吸收了外国的东西，这让我想到法国的漫画家、雕塑家杜米埃，杜米埃表现当时政治家的肖像，他用讽刺漫画的形式来表达。“泥人宓”把国外雕塑的精华和元素加以改进利用，用中国自己特有的题材，所以作品就有中国风格、中国气息。