百年越剧纪念，让我们回顾了越剧萌生、成长乃至鼎盛发展的历史。在纪念活动过去三年以后，我能为汪爱源先生这部越剧摄影作品集作序，感到十分高兴。

        摄影作品是供人们浏览、鉴赏并珍藏的艺术品。翻阅这部摄影集，除了被这些作品精巧的视角和所攫取的精美造型、所调度的精功光影所吸引之外，人们似乎穿越了越剧发展的时空，又一次回顾了越剧如何从嵊州走向上海，又如何从上海推向全国的过程。这部影集是对百年越剧纪念活动的精彩补充，拓宽了品味越剧发展历史的思维空间。

        汪爱源先生是一位老摄影家，现已年近八十高龄。他少年时曾有志于戏剧表演，在中年的人生坎坷时期，也曾自编、自导、自演过舞台小品，获得省市有关系统的表彰。他拍摄的绍剧表演艺术家六龄童父子腾空献艺的形象，赢得了国内戏剧界的赞赏，显示了汪爱源先生舞台摄影的功底。

        嵊州是越剧的发源地，众多越剧表演艺术家出生于嵊州。浓浓的乡缘和越剧的情结以及生存的环境，给了汪爱源先生以创作的灵感，使他毕生追随着越剧艺术，并用手中的照相机记录着越剧发展的轨迹。作为职业摄影艺术工作者，默默追影越剧达三十余年，拍摄了各个时期众多的越剧演员舞台及习艺的形象，这本身就是使我们戏剧工作者为之感动的一件事情。

       戏曲是舞台艺术，摄影是“瞬间”艺术，前者为情节的动态表述，后者为形象的静态表达，不过，两者具有互补意义。精湛的戏曲表演，让剧情熏陶感染观众；而经典的瞬间形象，不仅可以欣赏摄影艺术，还可以重现戏曲剧情，形成新的审美空间。况且，戏剧的生命价值主要在于舞台形象，随着时间的流逝，大量的舞台形象会渐渐消逝。这就必须要用另一种文化载体，把美好的形象保留下来，显然，摄影就是具有这种效能的最佳样式。

        这部影集名为“追影越剧三十年”，是从汪爱源先生拍摄的几千幅照片中精选出来的，它展现了大量惟妙惟肖的舞台形象。影集题曰“追影”，但实际上可以理解为“寻根”、“追影”和“展
望”三大系列的组合。“寻根”系列以女子越剧创始人为主体对象，寻觅一个世纪中越剧艺苑的形影跟踪，既有原汁原味的越剧演出记录，又有舞台姐妹们团聚活动的写真。影集作品有的是第一次公开和读者见面，是
越剧研究者难得的影像资料，也是后起之秀传承前辈的良好教材。

        “追影”系列是以摄影者能力、年岁所及范围，追随越剧活动拍摄的作品，这一系列由“名人”、“新人”、“新苗”三个单元组成，她们分别从各自的定位，链接越剧改革、创新发展的道路，并且从不同的侧面，彰显着活动组织者的匠心。从不同风采的照片里，不难想见汪爱源先生不辞辛苦、翻山越岭地深入农村、工厂、学校、部队创作的锲而不舍的执著追求。

        “展望”系列显然指未来，指从今天起步的未来。汪爱源先生在把“追影越剧”作为终生艺术追求的同时，还关注着越剧的发展与未来。民营职业剧团的繁荣，企业文化领域的越剧演唱，以及越剧发源地旅游亮点的开发等等，他对于这些新生事物的聚焦，昭示出越剧不仅是一笔宝贵的文化遗产，而且已经成为市场经济中新兴文化产业的现实，以自己的摄影创作反映着越乡文化的丰硕成果。

        汪爱源先生的摄影作品，受其人生阅历和生活地域的局限，对越剧代表人物和传统剧目的展示难免存有不少疏漏，但就其“寻根”、“追影”与“展望”的原创格局和展示的系列照片来看，对于越剧史的研究是具有一定艺术价值的。

        向一切为越剧艺术作出贡献的摄影家们致以衷心的感谢，是为序。

　　2009年8月18日