|
终于约到著名王派旦角、国家一级演员、梅花奖获得者舒锦霞。
我们的见面在她临时的客栈里。窗外是浅浅的秋阳，是散淡的菊香；屋里是氤氲着水汽的一杯新茶，是正在作着笔记的舒锦霞。那本名为《雅颂情韵话越剧》的新书静静地放在茶几上。
采访仿若聊家常。话题就从她的新书《雅颂情韵话越剧》开始。
一本清丽明净的雅韵之书
都说文如其人，那书的封面亦如其人。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，亭亭荷盖，隐约花红，初入眼，便是宋词里的意境。有人说舒锦霞的书“设计典雅，语言风雅，叙事文雅，整书博雅，堪称大雅。”那人毫不吝啬地用了五个“雅”字，想必内心总是被雅字折服了。
其实，追根溯源，那个“雅”字应该从舒锦霞进入越剧界开始。《状元与乞丐》中的刘氏，《唐伯虎落第》中的沈九娘，《风雪寒梅李三娘》中的李三娘……清丽委婉的唱腔，柔美抒情的水袖，早把那个水做的剧种演绎得雅致唯美。
上世纪90年代，越剧市场不景气，越剧观众老龄化。面对越剧的窘境，以传播越剧为己任的舒锦霞有了大胆的想法：把流行歌曲与传统越剧巧妙联姻——让越剧以耳目一新的面貌来争取、影响更多的年轻观众。于是有了用MTV形式演绎的经典段子《焚稿》，有了江南越歌《断桥的传说》《沈园的故事》。随着舒锦霞的一唱一叹，一幅山色空蒙的江南画卷在听众面前徐徐展开。获第七届中国音乐电视大赛金奖的MTV《焚稿》，获音乐电视戏曲类金奖的《断桥的传说》《沈园的故事》，是政府和媒体对舒锦霞创新“越歌”的一致认可，然而，在越剧观众和听众心里，由衷赞叹的还是那个“雅”字。是越剧和民歌的雅，是江南烟云和丝雨的雅。
作为一位有思想的越剧传播者，舒锦霞的梦想早从舞台延伸到了舞台之外。2005年初，她创建了“杭州锦霞文化传播有限公司”，在继续舞台演出的同时，主办承办了一系列越剧艺术讲座、锦霞戏友见面会；制作《雅颂情韵》等百年越剧音像作品；策划、导演和演出“第七届新昌旅游节开幕式暨新昌中学建校80周年庆典”、“新昌澄潭中学130周年校庆晚会”、“中国第四届西施文化节——十朵梅花走进西施故里”等十几台大型文艺晚会。这些活动在获得良好社会反响和广泛赞誉的同时，端的还是那个“雅”字。
2011年2月20日，“锦霞戏剧艺术公益培训基地”正式启动，这是杭州市上城区清波街道文化活动中心本着“文化为民，文化惠民”的理念，面向社区群众成立的公益性戏剧艺术培训基地，也是舒锦霞传播越剧的新港湾。在那里，她不仅邀请全国戏剧界的名家、学者亲临基地指导，还亲自向学员传授“唱、念、做、打”的功夫。在良师益友的热忱鼓励以及鼎力相助下，舒锦霞编著了一本入门越剧的教材《雅颂情韵话越剧》，从越剧的发端开始，对越剧的表演艺术、声腔、舞美、角色的塑造等作了丝丝入扣的阐述。“二度创作的偶然与必然”，“演绎真情靠真情”、“博采众长唱三娘”等篇章，与其说舒锦霞正在讲述自己舞台艺术的体会，毋宁说就是一篇篇婉约清丽的散文小品：“十载青衣李三娘，演绎他人的爱情故事，流淌自己的汗与泪”；“人生犹如一只大磨盘，把一种人磨成渣，把另一种人磨成精，而李三娘便是磨炼成精的典型人物。她就像一曲呼唤人性美、真情美的悲情咏叹调”……
这些行云流水的文字，去掉了传统教材的死板和单调，而赋予了书本灵动优雅的气质。
我一直固执地认为，艺术需要天赋。在采访许多艺术家时，他们也总是向我强调与生俱来的这种天赋。然而舒锦霞却坦率地告诉我，说自己在高中毕业前，根本不会唱越剧。
话说得这样坦率，真实。
1978年，以几分之差与大学失之交臂的舒锦霞报考新昌县调腔剧团，当年，她就是以一曲《南泥湾》获得主考老师的青睐。“那时，根本不会唱越剧”。8个月后，舒锦霞转入黄岩越剧团，这次，因为一定要汇报越剧，她才临时学唱了一段《梁祝·久别重逢梁山伯》和《红楼梦·黛玉焚稿》。走进了黄岩越剧团，舒锦霞才和越剧发生了“恋情”。不是一见钟情的欢喜，而是细水长流的钟爱。
|
