竹器由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现今已知较早的竹器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。

　　竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。主要流行于中国南方各地，明末清初时期的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开始简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大，作者大都擅长书画，用刀如笔，雅俗共赏。至清代，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。

　　纵观中国竹雕发展的历程，唐宋时期的竹雕业已初露头角，而到了明清时期，竹雕艺术已达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。当时文人画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，促使竹雕艺术空前发展。然而由于后来国家遭遇战争，社会动荡，经济衰败，导致在清末年间，竹雕艺术衰落，逐渐退出原来繁盛的舞台，直到20世纪下半叶开始，中国走上独立、富强的康庄大道，竹雕艺术才终于得到了恢复与发展。如今的竹雕艺术开始从传统技艺逐渐走向创新工艺，为其开辟了一个新的发展空间。

　　在嵊州，竹刻的名气不及他者，然而其雕刻技艺的历史其实由来已久，亦是坊间极为流行的一种雕刻种类。其中雕圣戴逵便是出自剡之地，其雕刻技艺令人无不称妙，他所雕刻的佛像更是受世人所称绝。