《双栖》

　　一枝一叶总关情

　　张志华是传统的。画画30多年来，他一直追随传统，恪守传统。

　　“没有坚实的继承就没有发展，四大名旦的艺术已经登峰造极，我们能唱出自己的特点，就已经算是成功，谈不上超越。”这话是张火丁说的，放在张志华身上也一样管用。他说，不敢谈超越，只求能继承商老师画风便心满意足。

　　2013年3月，张志华在艺术村开画展，共展出他的80余幅画，画作吸引了众多名家。这是张志华对30年艺术生涯的一次总结和回顾，也是一次对自己的检阅。跟商老师学画，同时以大自然为师，这30年来，他的画到底怎么样，他得接受众多名家挑剔的眼光。事实上，“清新，淡雅”这样的赞词溢满了整个展厅。

　　花鸟画的主题是花和鸟。为寻求创作题材，张志华常常走村串巷。在采风过程中，他不仅带着一双眼睛和一对耳朵，还带了一只相机。眼睛和耳朵来不及接收的信息，就用相机先拍下来。画画是反映生活，也是提炼生活，张志华的创作离不开烟熏火燎的寻常生活。

　　2013年秋天，张志华创作一幅名为《小乡秋趣》的画。他先画好了一只小鸡，再打算画一丛芭蕉。此时，恰好有位朋友打电话叫他去南山水库玩。“玩”就是采风。张志华当即放下画笔，应约而去。就在南山湖畔的崖壁上，张志华看到一丛结满小果子的刺枳。小果子又红又艳，散发出釉质的光泽，张志华赶紧用相机拍了下来。回来，他重新构思了《小乡秋趣》：一只小鸡在刺枳下觅食，刺枳后面画了一道篱笆。画面上虽然不画人家，但有人家在里面；整幅画给人无限的遐思：叽叽叫的小鸡，人家烟囱里的一炷炊烟，从小路边荷锄归来的农人……这就是花鸟传统画的艺术魅力。比意象更意象，比留白更留白。

　　一花一草总关情，花鸟虫鱼皆有性。花鸟画是一个充满风情、充满诗性的世界，既可托物言志，又可寄意于物与戏曲，与古琴有异曲同工之妙。张志华笔下的小鸟、青蛙、螳螂、天牛、蝴蝶等小动物，既生动可爱情趣盎然，又抒发了他心系大自然的情怀。这样想起来，作为画家的张志华，迷恋越剧、京剧和古琴也就不足为怪了。

　　在张志华的画室里，还看到了他早年学画时的三本集锦。集锦里有从画报上、报纸上、火柴盒、信封上剪下来的画、贴纸和邮票，曾经作为自学教材陪伴他度过了几十个年头。每次翻开这三本集锦，张志华总有无数的感慨。感慨于画家对于一朵花、一棵草、一只鸟、一粒虫所赋予的深情厚谊。

　　“只要全心全意继承商老师的传统，花鸟画的路子就走对了。”这样说的时候，唱机里又响起张火丁的唱。那样冷艳，那样清淡。