《王者荣耀》中上官婉儿的身段动作由茅威涛进行动作捕捉。
去年4月，从“科技+文化”的企业发展角度出发，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在UP2018腾讯新文创生态大会上首次提出“新文创”概念，将其概括为一种围绕文化IP展开的系统性发展思维，并表达了希望打造更多中国文化符号的新愿景。他认为，新文创是一场面向未来的文化生产“新实验”。而早在“新文创”概念提出之前，《王者荣耀》作为“新文创”的先行者，一直在这场关于未来、关于创造的文化实验中不停地探索。
实际上，在新文创提出之前，《王者荣耀》已经在助力传统文化传承弘扬方面有了很多的尝试，比如推出《王者历史课》、《荣耀诗会》等，深入浅出带领玩家了解历史及文化。在此之后，围绕新文创的核心思路，《王者荣耀》携手敦煌研究院、冰雪大世界、国家宝藏展开了紧密的联动，从最初的文化自我输出，到深度的文化跨界尝试，《王者荣耀》持续探索文化价值与产业价值的双向赋能。
前不久，正值四周年之际，《王者荣耀》与浙江小百花越剧团展开了一场深度合作，为游戏角色上官婉儿打造了一款越剧皮肤，广受玩家好评。基于这次文化跨界，上官婉儿不仅成为浙江省小百花越剧团一名越剧演员，化身游戏界首位“越剧女小生”，而且还拜师越剧名家茅威涛，成为她的首位二次元弟子。据悉，11月8日，上官婉儿还将入驻蝴蝶剧场，以AR的形式上演一场精彩的“越剧秀”。
借此契机，新京报专访茅威涛，听她讲述《王者荣耀》打造上官婉儿越剧皮肤背后的故事，并揭开百年越剧携手《王者荣耀》背后有关变革和传承的故事。
合作初衷
想带领越剧“破圈”走向年轻人
对于茅威涛来说，此次能够与腾讯《王者荣耀》进行合作完全是一种特别的缘分。据她所知，自2016年至今，《王者荣耀》分别上线了以京剧为主题的“霸王别姬”主题皮肤，以昆曲为主题的“游园惊梦”主题皮肤，以《王者荣耀》家乡“成都”当地川剧为主题的“川剧”主题皮肤。但作为第二国剧的越剧，却一直没有等来合作的机会。当她今年3月得知，在越剧节开幕式上，腾讯《王者荣耀》与嵊州市文化广电旅游局签署了合作框架协议时，一向希望带领越剧“破圈”的她，立即关注起来。
茅威涛坦言，自己是一个对新媒体非常敏感的人，正如多年来对任何事物始终保有一颗好奇心。“可以说，我的助手非常了解我，知道我不是那种墨守成规仅仅是传承越剧的人。同时，她也比较了解越剧，知道我一直在寻找让今天的年轻人了解越剧的通道和方法，这也是这次合作的起点。而最终打动我的，是王者团队这群年轻人。”
自从去年开始，茅威涛的身份除了大家知晓的越剧女小生，担任过小百花18年团长之外，她又有了新的“人设”，即百越文创的董事长，因此对于自己在与腾讯合作项目中如何建立新人设她也有过担忧。但很快，跟王者团队接触之后，茅威涛的顾虑一下子就消除了，在与腾讯交流当中，她越来越觉得这是一次非常特别的合作。茅威涛了解到，《王者荣耀》拥有庞大的用户群体，且大多是二十多岁的年轻人，正好戳中了茅威涛希望“让更多的年轻人了解越剧”的诉求点。另外，茅威涛在与腾讯《王者荣耀》的合作中发现，创作团队实质上也在寻找内容，而且在这过程当中，他们并不肤浅。茅威涛认为，“我能看得出，他们想要做出真正有文化、品质，从美学上打破外界的刻板印象。”
合作理念
“婉儿”拜师成真正的越剧演员
合作之初，茅威涛也看了之前《王者荣耀》关于京剧、昆曲的皮肤设计，为此她也提出了关于越剧人物设计的要求，必须遵循越剧本身的特色与传统。
上官婉儿是游戏中唯一一个身着裤装的女性角色，但王者团队最初的方案并没有将注意力放在她的身上，因此他们在茅威涛曾经扮演过的男性角色里，物色了许久。直至有一天，茅威涛向他们提出，有没有可能让婉儿成为一名越剧女小生，扮成她演“梁山伯”时的样子，以婉儿手中经常执的毛笔，变为在新版越剧《梁祝》里寓意化蝶的扇子。
这个想法一出，便得到了整个王者团队的一致通过。而令茅威涛没有想到的是，王者团队还提供了额外的惊喜——将上官婉儿打造成真正的越剧演员，王者团队提出让上官婉儿拜茅威涛为师，成为她在虚拟世界中的徒弟，并将小百花越剧场作为婉儿的一个“家”。这让非常喜欢挑战新鲜事物的茅威涛感到非常开心和意外。茅威涛认为，“婉儿找到一个家，意义深远。因为《王者荣耀》以往的角色都没有固定的家，唯有婉儿将自己的家安在了小百花越剧场，今后我们的剧场还可能因此成为婉儿众多粉丝的打卡地。”从塑造一款文创皮肤，到真正从线上走到线下，这无疑让上官婉儿的形象更加立体，传统文化和流行文化碰撞出的新IP内容也就此诞生。
合作细节
动作捕捉身段并亲自配唱腔
为了提高上官婉儿越剧梁祝皮肤的文化感，茅威涛深度参与创作，在游戏中亲自献声——“梁山伯与祝英台，前世姻缘配拢来”，袅袅越白声声入耳，原音韵味醇厚。同时，在动态捕捉技术的加持下，茅威涛穿上有光标点的动捕服，将潇洒飘逸的越剧女小生身段一一记录下来，婉儿的身段就是茅威涛的亲身演绎。
此次参与动捕也被茅威涛誉为印象最为深刻的一次经历。原本技术团队为茅威涛考虑，希望可以请她的学生代劳完成动捕工作，这一建议，被茅威涛果断拒绝。她觉得，这样重要的工作，理论上可以让自己的学生去替代完成，但她同样认为，青年演员代替不了她的骨骼和戏曲表现力，最终出来的婉儿韵味肯定是有差别的。“我内心很清楚设计团队需要什么，也能加持给到他们哪些更好的内容。我甚至从动捕室出来后觉得，说不定我们再次重排《梁祝》的时候，可以将这个科技运用上去，所以说跟腾讯的合作让我留下非常美好和有意义的记忆。”
茅威涛对那天为上官婉儿配音的情景仍然记忆犹新，双方碰撞出了很有意思的东西：“当时有很多即兴创作。”游戏中婉儿有一个技能是提笔化作书卷打出伤害，书卷上还写着“执子之手与子偕老”八字，作为梁祝二者情感的最佳诠释。在配音这段的时候，茅威涛和王者团队沟通时说，在我们戏里确实有一个情节是梁山伯知道祝英台是个女孩之后高兴得不知道怎么办了，于是叫书童四九拿笔砚来，他要在扇子上提执子之手这首诗，那么触发这个技能的时候，能不能说“四九拿笔砚来”，这样一来就比较顺理成章。这一想法也得到了王者团队极大的肯定，并且也呈现在了游戏里。
未来设想
将越剧IP化走入新文创领域
上官婉儿拜师名家、茅威涛收下首位虚拟人物弟子，这样的碰撞引发广泛关注。在新时代潮流下，茅老师创新地将传统越剧与流行元素进行结合，突破原有的表达方式，让越剧被更多人关注。借助此次与腾讯合作的契机，茅威涛站在百越文创董事长的角度也谈了一些自己的想法。首先，在新文创领域，以打造越剧与小百花为主要业态，希望建立起以中国传统的越剧为核心的传统戏剧艺术教育体系。目前，百越文创已与英国皇家莎士比亚剧团教育部签署合作协议，开展一系列的戏剧教育计划，将世界级优秀的艺术教育项目引进中国，真正打开国际化的视野。在此之外，百越文创还在戏剧全产业链上进行布局，并在多个领域引入了优质国际资源，比如，在国际合作方面，百越文创将与英国国家剧院共同制作舞台剧《狼图腾》，该剧将于2020年在伦敦首演。
在茅威涛看来，“所谓新文创就是利用先进的技术将越剧IP化，一种破圈的方式，以此打造出代表中国的文化符号。未来我们可能会请国外的团队，让他们来排越剧，就是这种性质，这都是越剧在新文创领域我们可以去尝试的。”另一方面从小百花越剧场的角度，茅威涛希望这里不单单负担起剧场的单一职能，甚至可以将其命名为“城市文化客厅”，用新文创的概念，把舞台艺术拓展到一个公共空间去，形成一个全天都可以开放的空间，让市民走进这里，不仅要让越剧文创化，也以与腾讯合作和婉儿入驻蝴蝶剧场为契机，将小百花越剧场打造成全国乃至世界范围内独一无二的文化地标。
“迎接互联网时代创造越剧新时代”
茅威涛曾多次表示，越剧百年的发展，走的是一条兼容并蓄、锐意进取的道路。但当谈到目前越剧发展的现状时，茅威涛坦言，越剧相较其他的地方剧种，生存得还算有声有色，但作为一个业内人，可以很不客气地讲，中国戏曲如果再这样继续发展下去，一点出路都没有。几年前，国务院第一次出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，那时候茅威涛便曾发言指出，感激政府给予地方传统戏剧扶持政策，但这一政策犹如一把双刃剑，用好了，真的会推动戏曲整体行业的发展，反之也可能成为滋生更多问题的温床。
“不要去冤怨这个时代把你抛弃，首先，自身去反省自己，有没有做好准备迎接互联网时代”，茅威涛认为，越剧是从嵊州的一个小地方走出去的剧种，突然之间用几年的时间在上海迅速地穿上了旗袍，这是前辈的智慧，同样作为女性，她们敢于去吸收，敢于去挑战。“当年以袁雪芬老师为代表的前辈艺术家们，在上海滩这样一个经济文化中心，都敢于仰起头来迎接新文化，选择新的越剧表演方式，缔造了越剧的荣光。那么我们这一代越剧人，为什么不敢仰起头来，迎接互联网时代，去创造一个崭新的越剧新时代呢？”
面对传统文化继承和发展的问题，茅威涛曾提出过一个概念，把两词倒过来看即发展和继承。茅威涛解释道，“不是说我们先不要继承，过去很多人误解说，茅威涛是一个最不要传统的人，他们真的大错特错。我是对传统最敬畏的人，因为首先像我们坐科的人，自幼从四功五法开始学起，怎么可能没有传统，但是你必须发展，才能把这个剧种传承下去，把这门艺术传承下去。所以我说在发展中传承，而不是说继承中发展。”
“发展中继承，新中有根”
今年是茅威涛从事越剧艺术40周年，她觉得，刚好在40周年这样的一个契机里，自己在新文创领域与腾讯做了这么一件特别的事，是非常值得的。茅威涛解释说，从艺40年，现在还与当下最高科技的项目进行合作，尝试挑战自己。“我从很年轻的时候，就提出一个理念，不去重复我自己，一定要打破常规，如同我的每一部作品都会要寻找到一个新的突破。如今跟二次元的高科技合作，实际上也是将婉儿看成是我个人的一次全新创作。”
在茅威涛看来，通过这一次与腾讯《王者荣耀》团队的接触与合作，首先要肯定近些年来，腾讯在文化创新道路上的投入，借助游戏为活化传统文化，坚持讲好关于传统文化的故事所做出的努力，他们携手敦煌研究院、国家宝藏、昆曲等，打造了一个个深入人心的新文创案例，让更多人感知并理解传统文化。可以看得出，通过这次与小百花的合作，《王者荣耀》这支年轻的团队对传统文化又有了一次全新的认知，同时也在新文创的道路上迈得更深。新文创，不仅仅是打造一款文创皮肤，也不仅仅是游戏作为平台拷贝传统文化传播的事件。这次《王者荣耀》携手越剧更进一步，在数字文化与传统文化深度碰撞之下，更是创造出了新的IP内容。
而对于越剧的推动而言，茅威涛认为，“此次与腾讯《王者荣耀》的合作至少能在潜移默化中，给很多从来没有接触过越剧，对中国传统戏剧不感兴趣的年轻人，打开了一个窗口。”
谈到此次合作关于腾讯提出的“发展中继承，历久弥新”的精神内核，茅威涛认为，在越剧的传承中有句话一直讲，“旧中有新，新中有根”，旧的当中一定要有新，新当中一定要有根，如果根没有了，一定是不行的，这个也跟《王者荣耀》此次合作提出来的理念是一脉相承的，“我们能够在这点上达成一个共识，在合作的过程中，他们是非常的尊重我。因此我也尊重他们，所以我们彼此在退让当中建立一个共识。我相信因为这样的合作，才有了首发之后非常轰动的效应。”
一路有你
新京报：从业这么多年，觉得行业没有变的是什么？
茅威涛：没变的，我们一直在传承着梨园当中每一个剧种，前辈们留给我们的那些东西的精华，我们一代一代人一直在传承，这一点没有变。
新京报：你最想感谢谁？
茅威涛：我感谢同仁，感谢观众。
新京报：觉得未来所在的领域会有什么变化？
茅威涛：万变不离其宗，它会有很多变化，比方说剧场变成了一个城市客厅，变成了一个文化创意空间，但是它依然是剧场。在剧场里呈现的作品，依然叫越剧。以京剧为例，徽班进京造就了一个伟大的剧种——京剧，如果说越剧走进了城市会客厅，走进了都市创意空间，它会不会也诞生出一些新的里程碑事件，产生质的变化。将来还会不会叫越剧？我觉得一切都有可能。