近日，由中国美术馆主办的“大美劳动者——中国美术馆藏作品中的劳动者形象”展览在线上亮相，此次展览是对劳动与劳动者，对创造世界的历史动力的礼赞。

　　据悉，本次展览的117件作品，是从该馆收藏的11万余件作品中梳理、精选出来的。嵊籍著名画家刘文西的作品《祖孙四代》在线上亮相。

　　刘文西《祖孙四代》1962年

　　119cm×96.6cm

　　中国画/纸本

　　中国美术馆藏

　　《祖孙四代》：扎根陕北，描绘人民

　　刘文西(1933-2019)可能是中国观众最多的国画家，由于目前通行的第五套人民币上的毛泽东画像是由他所画，所以几乎每个中国人手上都有他的“作品”。

　　刘文西。

　　他是黄土画派创始人，出生于嵊州市长乐镇水竹村。1958年，他告别了风景秀丽的江南，毅然前往陕西安家落户，在西安美院任教60余年。

　　《祖孙四代》创作于1962年，刘文西时年29岁。在1993年中国美术馆举办的刘文西个人画展中，这幅画曾引起轰动。

　　中国美术馆馆长吴为山在接受记者电话采访时说，《祖孙四代》以四代人的群像构图，以他们双脚融入泥土的造型，表现了农民与土地的关系，并以四代人不同的经历、气质、风彩，展现出岁月的沧桑和时代的变化。人物造型受陕西茂陵古代雕塑的启发，笔墨也格外浑厚粗朴，使全画极具整体感和雕塑感。这幅画不仅是刘文西的成名作和代表作，也是上世纪60年代中国画创作中的一件重要作品。

　　《祖孙四代》画了老年人、中年人、青年人和孩子。四代人不同的生活经历和时代痕迹反映出了不同的精神面貌。刘文西此前在谈到这幅作品时说，老年人是代表曾经受剥削、受压迫的一代人，这个形象来自他在山西画的一幅速写；中年人有革命战争的人生经历，所以就以陕北二十里铺一位跟随过毛泽东和刘志丹的老红军为原型；年轻人应该是有文化、有知识的一代人；孩子则是天真活泼的新一代。

　　在吴为山看来，刘文西在构思《祖孙四代》这幅作品时，最初是想画陕北基层干部和农民在一起的情景。后来经过不断思考之后，觉得还是用祖孙四代的表现形式更具有概括性，更能表现时代的变迁和人民的生活面貌。《祖孙四代》在笔墨上整体呈现出苍劲老辣的线性特征，画面用色主要为黑白红三色相互搭配，整幅画带有浓厚的西北风格特征。在细节表现上，通过对四个人物的面部表情和精神状态的描绘，将四代人的特征展现得淋漓尽致。

　　刘文西笔下的陕北人物来源于丰富的写生积累，可以说，他的画作不仅是用笔画出来的，更是用“脚”画出来的。

　　刘文西曾说：“作为一个艺术家，从置身于陕西起，我就把目光对准了陕北。我曾经八十次去过陕北，足迹踏遍陕北二十六个市县的乡乡镇镇，十几次在陕北度过春节，结交了陕北数百个农民朋友。可以说，我的血液里有一半来自陕北，我的艺术细胞中绝大部分的营养都是陕北那块土地供养的。”

　　60多年来，刘文西走遍了陕北的山山水水，直到80多岁高龄，依然坚持去陕北写生。他在高原上与陕北老乡扭秧歌、唱信天游，在窑洞的炕头上包饺子、喝米酒，和老乡们一起过大年。很多陕北农民都能一眼认出他，亲切地叫他“老刘”。

　　综合浙江新闻客户端