张万琪（资料图）

　　秋声秋色，宜皆入画。10月以来，张万琪一方面忙于各种展览，如10月8日开始的当代书画名家邀请展，10月24日在江苏举行的张万琪艺术交流会，重阳画展等等，一方面，要抓紧时间创作。秋天是最入画的季节，他说，尤其对水彩画家来说，这丰富无比的色彩，是取之不尽的题材。

《金风无限》

　　北宋山水画理论家郭熙《山水训》有云：“真山之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”秋景的特点是明净，颜色丰富如化了妆一般。张万琪画笔下的秋天更是富有魅力，《望秋》《秋到四阴山》《秋原》《秋野》……一幅幅画面除留给人以清新美感之外，更透露出“野趣”的风骨。他用色彩讲述着自己眼里的秋天。

　　“我爱水彩画。”张万琪说。“水彩画传入我国已经一百多年，我学习、写生、创作水彩画也已经半个多世纪。水彩画伴随了我从它来到中国的差不多一半日子，我伴随水彩画则已经几乎是一辈子。”

《秋高气爽》

　　水彩画虽然是“舶来品”，但是和中国水墨画有着太多的相似，最重要的，是两者所描绘的皆是画者一致的心中所想、眼前所见，画面上都是眼见的物、心中的思。张万琪从小师承著名画家商敬诚学习中国花鸟画，他的母亲是众多从剡溪出走上海滩的越剧演员中的一员，母亲敢闯敢冒、敢作敢为的性格使得他的绘画内心总是不得安分。他后来又去美院学油画，回来后操起木刻刀搞起了版画，直到遇见水彩画。事实上，这看似疯癫、叛逆的行为，其实是他在寻找一种突破口——如何使自己的作品更具生命力和扩张力。前些年，他应邀赴美国堪萨斯州立大学参与“中国文化”教学的经历，借机在美国各大美术馆、博物馆、陈列馆直接观摩学习世界各国大师级水彩画家经典水彩画原作，使他进一步认识和了解了水彩画这一西方画种的精妙和魅力，也进一步坚定了如何立足传统，并放开胸怀去参与吸收学习西方艺术的精华。而水彩画，也成了他直接接受并为之与中国传统水墨画联姻的艺术创作左右手。他的画完全跳出了原先传统的中国画风格，融入更多本真的内容、创新的技法和全新的笔墨。他不但在中国画中融进了西画的技法，而且他的水彩画也像中国画的大写意一样挥洒随意。

　　9月3日，《人民日报》文创版推出了三个艺术家的作品，一位是前中国美协主席靳尚谊的油画，一位是中国画学会首任会长郭怡孮的中国画，另一位就是张万琪的水彩画。他的水彩画色彩绚烂夺目，水分干湿互济，笔触洒脱奔放，内涵意境深邃。他喜欢从自然万象中提取丰富的形式。在技法上常常借用西洋水彩画“积”“破”“泼”的技巧使画面丰富并充满水墨的韵味，尽管画面色彩斑斓，却是艳而不俗，自成风格。

《秋林呈金》

　　所谓水彩画，色彩运用显得极其重要。张万琪的水彩画，用色大胆个性而不受限。水墨流动、墨色相融，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人展示了一个中国传统美学的意境。他的《春催山花千里红》，用色浓艳，山花烂漫，背景部分以蓝、绿、黄、青诸色点染其间，非“灿烂”二字不得形容。此画是他登览故乡嵊州“雪夜访戴”返舟之地所作，画中见意，意有所动。他的作品《江南三月》，画中弥漫洋溢着满满的江南早春气息，油菜花遍地绽放，绿里有黄、黄中见绿，虽是画作，然细品其意，似有春风漫渡，正徜佯其间，忽而一队野禽振翅而起，或结伴偕飞，或独自闲步，动感十足，生趣毕现，景致盎然。就其技法来看，画作冷色调，近处油菜花之黄绿基调，远方天空之调和黄绿，色彩挥洒自如，如江河倾泻，一往深情于笔端。

　　他爱画熟悉的物、熟悉的景、野花山风、溪谷泉流等等，顺手撷来都可入画。作品《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖；《草原雨歇》入展美国纽约《世界艺术家作品展览》，获“银蛇奖”；粉画作品《春濛》《飘落的金黄》《外婆桥》《春荫无语》参加五届、六届、七届全国粉画展览，入选画集出版和被收藏。他个人获评“中国当代最具学术价值和收藏潜力花鸟画家”之一。作品多次在香港、澳门、日本、新加坡、印度尼西亚和美国参加展出并获奖，中国画《林间细语》为丹麦友人收藏、作品《夏雨》为日本友人购藏。他的作品在不断成熟的过程中，也是他对艺术创新的不断探索和实验，使自己的艺术“当随时代”。