最近，戏剧界有点儿“闹猛”。

　　上海那边厢，第32届中国戏剧梅花奖刚落幕；绍兴这边厢，持续了23年的越剧盛事——江浙沪越剧大展演如火如荼，揭幕演出明星版越剧《梁祝》更是一票难求。

　　眼下，年轻观众的进场，年轻演员的成长和“出圈”，经典剧目“年轻化”的改编，传播方式的互联网化……走过119个年头的越剧，在守正与创新之间，正迎来不一样的“青春味”。

　　看戏的人：

　　“90后”“00后”纷纷走进剧场

　　年轻人以一种空前的热情涌入剧场，对越剧和越剧人来说都是一件天降喜事。戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，属于“角儿”的艺术。过去，观众看戏基本奔着角儿去；一个剧团的发展，得有角儿支撑；一个剧种的发展，也离不开角儿。如今，年轻观众“捧角儿”的热度，依然是激发观演市场火爆的主要原因。

　　在网络上，年轻人正成为越剧观众的主力军。浙江小百花越剧院演员陈丽君主演的《新龙门客栈》走红后，其短视频播放量破亿，粉丝量激增数百万。有观众直言：“年轻人爱看戏的血脉觉醒了”。数据显示，陈丽君参与的演出场次中，45岁以下观众占比超80%，许多人专程跨省追剧。

　　上新的剧：经典IP的多元突围

　　多元化的演绎与呈现，让越剧剧目的“青春味”更浓了。这两年，越剧剧目的上新，无论题材内容还是表现形式，都在努力尝试走近年轻人、走进年轻群体。

　　同样是《红楼梦》IP的新演绎，青春越剧《我的大观园》以贾宝玉的视角观察和思考“红楼”世界，采用老年宝玉回望少年宝玉时光的非线性叙事方式，带领观众穿梭于大观园的兴衰荣辱间。视角和叙事方式的改变让观众更有代入感和体验感，观众跟随宝玉一起体验情感纠葛、命运沉浮，感受个体在时代洪流中的挣扎与觉醒。

　　嵊州越剧艺术学校则全新打造了全景沉浸式实景越剧演艺项目《梦回大观园》。观众将走进以园林式校园为舞台的“大观园”，在“入梦、惊梦、出梦”的三段式场景中自由游走，与剧中角色“零距离”互动，感受传统戏曲与现代艺术碰撞的独特魅力。如“出梦”一场，林黛玉、薛宝钗等角色将邀请观众共吟诗词。这种“无固定座位、全场景沉浸”的模式，是越剧《红楼梦》“体验式传播”的一次尝试。

　　演戏的人：传承者的破圈实验

　　将目光移至上海。进入5月以来，32名越剧“未来之星”在上海“擂台”打得火热，他们中大多为95后，年龄最小的19岁，平均年龄23岁。这是一档大型越剧文化推广竞演节目——《越动青春》，以“青春表达、破圈传播”为核心，聚焦Z世代青年越剧演员的成长与舞台实践，通过她们各自的传承与创新展示戏曲青春力。

　　越剧传承，步履不停。今年1月起，《绍兴市越剧保护传承发展条例》正式实施，这是国内首部关于越剧保护和发展的综合性地方性法规，规定了内容创新、途径创新、形式创新，更强调了体制机制的改革创新、新型产品和业态的创新以及文旅融合的创新。此外，还明确每年3月27日(越剧诞生日)所在周为越剧宣传周，以不断提升越剧的国际传播力和影响力。

　　从戏迷跨省追剧到经典IP的当代演绎，从青年演员的破圈实验到政策法规的保驾护航，越剧的青春化转型并非简单的“网红化”，而是一场传统艺术与现代社会需求的深度对话。当经典唱段在抖音直播间响起，当《梁祝》的蝶翼掠过纽约剧场，越剧证明了自己不仅是“奶奶辈的爱好”，更可以成为Z世代的“新国潮”。

　　当然，真正的创新从不是推倒重来，而是立于传统根基之上的破茧成蝶。一直以来，越剧的每一步跨越都未脱离其艺术本源。119岁的越剧，正青春。而这种“青春味”，恰是经典与现代的美妙融合。