浙江嵊州市文广新局局长 黄皎昀

　　从2006年起，越剧发展进入了新百年。随之“越剧新百年”也成了越剧界乃至文化界、新闻界关注的热门话题。愿景与忧虑并存，机遇与困难同在，众说纷纭，遐想万千。

　　越剧故乡嵊州，面对越剧新百年，致力于探索与实践。近年来，市委、市政府进一步确立了建设越乡文化名市发展战略，全面实施了越剧人才集聚、越剧精品培育、越剧教育建设、越剧演唱普及、越剧之乡推介、越剧演出产业提升等六大工程，与绿城·丹桂基金合建了投资1.5亿元，占地150亩的新越剧艺术学校，新创排演了《王羲之》、《大漠骊歌》等新剧目，在女子越剧诞生地施家岙举办每月一次的《相约越乡》全国越剧戏迷擂台赛，以民营剧团星级评创和演职员专业技术职称评聘为抓手，促进100多家民营越剧团提档升级，在深入开展《越剧大家唱》活动的同时，组织开展《百姓越剧明星》广场演唱会等一系列活动。

　　一个剧种的发展，取决于能否出人出戏，能否用剧目的演出和演员的表演去赢得观众，抢占市场。我想这也许是回答越剧前辈们在2008年举行的“长三角越剧文化研讨会”上提出了“下一个百年越剧怎么演？”的答案，也是我们面对“越剧新百年”去探索实践的关键和核心。

　　这方面，嵊州市越剧团作了积极的行动。继新编上演《王羲之》后，最近又推出了新编历史故事剧《大漠骊歌》。

　　《大漠骊歌》写的是以北周群主宇文芳和亲漠北至杨坚建立隋朝为历史背景，由一代名将长孙晟与宇文芳演绎的一段爱情悲剧。通过“三送三别”，从含恨而别、难舍难别到生离死别，凸现国家统一、民族利益、百姓安定高于一切的主题。北周末年，朝廷昏聩，内忧外患。青年将领长孙晟与宗室之女千金郡主宇文芳自幼交好。孰料朝廷决定封宇文芳为千金公主，任长孙晟为送亲使，远赴漠北和亲。为了家国安宁，长孙晟与宇文芳不得不舍弃儿女私情，相伴着踏上漫漫黄尘。一年后，杨坚以隋代周。消息传来，宇文芳不甘国破家亡，欲借漠北之力兵犯中原。长孙晟力劝无效，被逐归长安。一对有情人竟由此成了战场之敌。杨坚在长孙晟等的辅助下，平定边乱，漠北战败求降。长孙晟受命赴漠北招安。两人相见，家国事与儿女情两相纠缠，爱恨交织。宇文芳感怀身世，题写悲诗，竟引来杀身之祸。杨坚命长孙晟再赴漠北，与都蓝可汗联手诛杀宇文芳。长孙晟假意奉诏，暗中救出宇文芳，欲抛弃一切，与她亡命天涯。此时，宇文芳，对因己而引发战祸而后悔莫及。为了成就长孙晟的事业和家国理想，毅然拔刀自尽，死在长孙晟的怀中……这是一场尘封在历史深处的家国之悲，这是一段掩盖在离乱背后的儿女之情，这是一曲消逝在大漠深处的千古离歌。

　　嵊州越剧团在确定《大漠骊歌》排演时，有过犹豫，有过艰难的选择。对于一个年轻的业余作者的处女作，当时的争议和顾虑可想而知。经过多次专家咨询和剧本研讨，几易其稿，形成共识。最后，从探索剧目创作新路子、开拓越剧剧目新题材、培养扶持新编剧的角度，作出了排练演出的决定，并受到了市委、市政府的支持和许多专家的关心。当《大漠骊歌》首次舞台亮相时，观众给予了充分肯定和赞许，认为好看，值得一看。因为《大漠骊歌》在创作中跳出了传统窠穴，真切地反映了和亲背后的无奈和人性，既表演了为维护国家统一、民族和平、百姓安宁的利益而牺牲自我的情怀，又揭示了在历史进程中，人们无法选择的无奈和因此而带来命运的可悲，以及因历史环境被扭曲的人性。从表现民族和睦团结题材这类剧目的框框中脱颖而出，让观众看了心动、情动。

　　嵊州市越剧团一直注重于青年演员的培养，在《大漠骊歌》中更是明显，整个戏演员的平均年龄为22岁。满台花团锦簇、青春亮丽。如裘巧芳饰演长孙晟是第一次担任头号主角，为其成才铺就了台阶。又如2号主角宇文芳，没有让梅花奖演员黄美菊担任，却选定了年轻演员倪锦锦饰演，努力为年轻一代提供一个在舞台实践中成长的空间和平台。再如都蓝是一个性格粗犷的大漠中年汉子，却由擅演潇洒倜傥的年轻小生刘志霞去担任，为她提供了提高综合素质和积累舞台演出经验的机会。排练期间，剧团又请CCTV-11频道《青春戏苑》专题组来嵊，摄制长达90分钟的《越剧故乡嵊州》——嵊州市越剧团青年演员折子戏·片段专场。通过导演的精心指导，精益求精，不断提高，有全团60%的演员在央视亮相，让她们在接受观众的评论中健康成长。

　　在《大漠骊歌》中，嵊州市越剧团还强调表演艺术的创新。在表导演手法上，聘请京剧著名导演翁国生。他在遵循越剧表演艺术的同时，吸纳融入了京昆艺术的元素，增强了舞台动作的冲击力；巧妙地运用群舞和队列，以及多种鼓声，营造气势和氛围，给观众以视觉和听觉的震憾力；又通过现代科技和灯光的运用，使一个个场景既符合剧情又耳目一新，简约而大气，空灵而亮丽，为观众提供了完整、真实、富有情感的视听空间。在演员唱腔方面，嵊州越剧团坚持唱腔与塑造剧中人物形象的一致性和协调性，以范派为主陆派为辅设计了长孙晟的唱腔，以吕派为主傅派为辅设计了宇文芳的唱腔，并强调演唱时要发挥个人的嗓音特长，用心用情去演唱，努力与人物情感抒发融合一体和行腔自然优美，鼓励演员自我创造。在服装方面，创造性地应用了模糊艺术，为女子越剧增添了阳刚，以多民族服饰元素的组合展现了大漠文化。

　　《大漠骊歌》在沪公演，是《上海世博·越乡文化周》的重头戏，期间，演员们将走进上海交通大学和上海大学，展示越剧艺术，让当代的高校学子了解越剧、走进越剧、关心越剧、热爱越剧。同时，越剧故乡的戏迷朋友也将参加上海世博文化广场《周周演》活动，以《风华越乡》为主题，展示“嵊州人，人人都爱唱越剧，越剧团，团团都有嵊州人”的风采，汇报近年来越剧故乡开展“越剧大家唱”的成果，讲述越剧故乡为越剧新百年的发展不断探索和实践的故事。尤其是在这台广场演出中，还特意挑选了2位全国戏剧小梅花金奖参与演出，代表嵊州12名全国小梅花为上海世博增光添彩。

　　下一个百年越剧怎么演？越剧故乡在努力探索和实践，全国越剧界在努力探索和实践。我们期望新的成功，期待在大家的共同努力下迎来越剧新百年的新辉煌。

　　剡溪闻鼙鼓 越女唱骊歌——评新编越剧《大漠骊歌》

　　著名剧作家、评论家 罗怀臻

　　嵊州市越剧团《大漠骊歌》是一部越剧原创剧，我有幸先睹为快。可以说，《大漠骊歌》在剧本创作、舞台呈现、表演艺术三方面都取得了明显突破。虽然新鲜出炉，但已先声夺人，品格不凡。

　　剧本创作

　　戏曲表现民族融合的剧目很多，但落入某种概念化模式的不少，尤其汉族皇室与少数民族和亲联姻的题材，往往在强调国家利害的同时，遮蔽了被联姻者的个人情感。或者虽被敷演，也大都有所预设拔高，流于空泛，很难有真正打动人心的力量，难以成为保留剧目。

　　《大漠骊歌》努力跳出窠臼，着力在国家和亲行为的重大历史事件中深度发掘联姻当事人平凡而真实的私密情感，把“大历史”创作的“宏大叙事”与“小历史”创作的“隐秘私语”有机糅合在一起，内外观照，虚实相生，可歌可泣，可悲可叹。既表现了社稷臣民在维护国家一统和追求民族和平大义面前义无反顾的慷慨情怀与牺牲精神，也揭示出寻常人普遍人性在客观历史进程中被动、渺小、无助与无奈的心态。历史不再是抽象空泛的概念，通过舞台成为可感可知的情感细节。

　　在剧中，长孙晟是一位以国家利益为上的典型的文人士大夫。面对国家利益与个人情感的两难选择，包括“和亲”——哪怕送走的是自己钟爱的女子，其内心的波澜与痛楚也是被压抑或自我压抑着而不为人知、不与人道。因为他们已经习惯了服从国家的选择的时刻，包括牺牲个人的感情与生命。

　　《大漠骊歌》智慧地选择了一个饶有意味的历史人物，那就是由北周入隋而后归唐的30余年间，以及在这30余年间先后效命过三个王朝的名臣长孙晟。选择这一段历史，有利于发现历史风云变幻对于民众和普通人情感与人性的反复摧残；选择这一个人物，有利于发掘这个人物在历史狭缝中苦苦挣扎苦苦求索的心路。作品避开了传统的国家概念与个人利益之间所可能面对的二元对立的争议与诘难，而把笔触专注于政治家权谋与政治集团利益作用之下被扭曲被戕害的人性。

　　与长孙晟相辉映的另一个人物宇文芳。以往戏曲塑造的古代和亲女子，大都深明大义，一往无前。而这部作品中的宇文芳，自始至终没有被“大义”架空，自始至终保持着她作为一位率真女子的率情率性，虽然她不能自主命运，但她不迷信，不盲从，努力辨识人生路途中的真善美，努力寻找心灵的家园和感情的寄所，哪怕为此支付红颜，牺牲生命，也在所不惜。如此不遗余力，不惜代价地追求自己心目中的真情挚爱，让我们照见了今人的功利与矫情。

　　舞台呈现

　　舞台的整体视觉形象是饱满而准确的。历史剧的文化具象传递，少数民族的边塞异域风情，江南越剧的诗情唯美品性，以及《大漠骊歌》舞台所必须具有的戏剧性的开阔张力，都在舞台视觉的设计中得到了既恰如其分的呈现。《大漠骊歌》的舞台制作不同于时下易遭诟病的华丽大制作，而是于虚拟中表现繁复，简约中表现厚重，空灵中表现堂皇，显见设计者的创意与匠心。

　　越剧表演武戏表现战争，总脱不去虚张声势的夸张。看《大漠骊歌》演出时，这样的感受忽然冲淡了。导演对于鼙鼓军械的充分使用，击鼙鼓以壮声势，用兵械以振军威，尽量避免声嘶力竭的呐喊，同时充分运用队列队形和舞蹈的编排，形成一种整体场面的声势气场。虽然还是涉及战争打斗的女子越剧，但却不失历史剧演出的力度和重量。这些经验，值得越剧同类题材汲取。

　　陈均在唱腔设计方面也独具匠心。裘巧芳和倪锦锦，一个饰演长孙晟，一个饰演宇文芳，裘巧芳师承陆(锦花)派，倪锦锦师承吕(瑞英)派。陈均顾虑陆派唱腔的特质与储量似不足够也不尽适合完成长孙晟人物的塑造，于是建议裘巧芳以范(瑞娟)派尝试之。浙江越剧演员在师承流派方面一向比较灵活，往往因戏因人物而宜，何况裘巧芳对范派唱腔并不陌生，于是在陈均建议下她改唱了范派。吕派塑造宇文芳相对驾轻就熟，但是在吕瑞英老师以往的唱腔积累中似乎又缺少一些张力特别强健的资源。为此，裘巧芳的范派中渗入了陆调，宽厚宏亮里揉进了委婉流转；倪锦锦的吕派里融进了傅(全香)腔，细腻甜润中充溢了激昂。范派吕派为本，陆派傅派为用，若虚若实，若隐若现，唱者行腔舒展，听着悦耳自然。虽属度身尝试，意义其实深远。《大漠骊歌》的音乐创作整体上听来清新流畅抒情，有些段落尤其唯美人性，深入心灵，包括少数民族边塞音乐元素的运用以及与越剧唱腔旋律的相辅相融，都达到了一定品位的和谐。

　　《大漠骊歌》整体舞台呈现的协调到位，归功于导演翁国生。如果说翁国生此前的个人舞台艺术作品尤其他兼任导演与演员的作品，多少还看出角色模糊甚至看出他侧重对表演技艺的理解与运用的话，那么《大漠骊歌》可以看作是翁国生导演意识的真正建立以及翁国生导演艺术的趋向成熟。就全国来看，目前活跃在戏曲舞台艺术前沿的杰出导演人才为数不多，翁国生具备了进入这个序列的实力。

　　表演艺术

　　《大漠骊歌》的表演艺术也是不能忽视的。

　　目前戏曲表演艺术的发展，似乎显现为一种新的趋势：举凡优秀的演员和导演都在自觉寻求一种“极致体验”和“极致表现”的状态。所谓“极致体验”源自于影视话剧的生活化表演，强调生命、生活和情感的真实性体验，意在打动人心，激发共鸣，打通表演者和观赏者的隔膜，唤起对于真实生活感受的共同体验。所谓“极致表现”源自于程式化程度较高的古老剧种，如昆剧、京剧，强调提炼生活、美化动作的虚拟性表演，意在展示表演艺术的舞蹈性和技巧性，以此唤起对于真实生活和情感表达的联想，重在表现形式技巧的美。

　　女子越剧曾尊奉话剧和昆剧为乳娘，明确表明自己表演风格的来源就是对当时话剧的真实性心理体验和昆剧的虚拟性舞蹈表演的双向借鉴。今天的越剧，需要在更广阔的现代生活和更深邃的古典层面对代表着表现当代生活的影视话剧和代表着表现程式技巧的古典昆剧作新一轮的借鉴，因为“借鉴”应该与时俱进。

　　《大漠骊歌》的表演试图追求这样的状态。舞台源自生活，但不是真实生活的现场，而是一处假设性的空间，因此需要提纯与提炼，需要发挥与夸张，需要编排出能够唤起真实生活体验和真实情感交流的美的舞蹈与美的技巧。在这方面，翁国生导演得天独厚的经验积累为演员的表演和人物创造提供了正确的选择。从裘巧芳、倪锦锦逾越流派、跨越行当和允文允武、亦柔亦刚的丰富表演程式以及她们对于长孙晟、宇文芳人物性格的深入体验与塑造上，我们看到了这种极致表演状态的追求与发挥。在她们的表演中，繁难的武功技巧和繁复的肢体语言运用，都是源自人物深切的内心情感，源自真实涌动的心理波澜。塑造了真实的人物，也展示了美妙的技巧，但又不流于单纯技艺的炫耀。

　　越剧擅演才子佳人戏，但是历史中生活里的每一对才子佳人又是不尽相同的，更不可能简单地归于小生或花旦的行当。如何在舞台表演人物塑造中分辨出这一个或这一对与那一个或那一对在性格阅历和情感境界上的诸多不同，进而如何以独特的个性化表演和技巧来完成对这一个或这一对才子佳人的塑造，正是显示演员功力的所在。庆幸裘巧芳和倪锦锦的表演，让我们清晰地看到了这一个长孙晟和宇文芳，看到了她们用情感与技巧精心塑造的这一对属于她们属于越剧属于《大漠骊歌》的崭新的才子佳人形象。

　　几年前，因为《蔡文姬》认识了黄美菊、裘巧芳；去年，因为《越女争锋》认识了刘志霞、倪锦锦；今天，又因为《大漠骊歌》更加深了对裘巧芳和倪锦锦的认识。黄美菊、裘巧芳、刘志霞、倪锦锦，嵊州越剧团年轻一代的中坚演员个个出类拔萃，能文能武，而且一色地高挑身材，玉树临风。如此密集的人才群体集中在一个县属剧团，这是越乡观众的福气，也足令各地越剧院团称羡不已。

　　嵊州是著名的越剧之乡，更是越剧表演人才的生长园地，一代又一代越剧艺术家从这里起步，走向全国，撑起越剧艺术的璀璨星空。某种意义上，拥有了本剧种的优秀人才便拥有了在本剧种的优势地位，创作了代表一个时期剧种最高水平的新剧目便可能引领一个时期剧种艺术发展的方向。从这一层意义上看，嵊州越剧团的《大漠骊歌》正试图向着这个方面进发。这是尤其值得期待的。

　　“上海世博·越乡文化周”活动安排

　　“风华越乡·越情越韵越迷”

　　——上海城市广场文化“周周演”活动

　　第一场时间：9月25日 16：00

　　地点：长宁百联西郊中庭广场

　　第二场时间：9月26日 9：00

　　地点：普陀区长寿绿地广场

　　演出单位：嵊州市文化馆

　　“越剧走进高校”活动

　　9月25日晚 上海大学

　　9月26日晚 上海交大

　　演出单位：嵊州市越剧团

　　大型新编历史剧《大漠骊歌》首演

　　时间：9月28日、9月29日 19：15

　　地点：上海艺海剧院

　　演出单位：嵊州市越剧团

　　《大漠骊歌》艺术研讨会

　　时间：9月29日 9：30

　　地点：上海市文联