我觉得应该感谢，“凄凉辽宫月”的演员和制作者，上海市民得到这样好的文化娱乐生活。　　

　　剧中的故事，虽取材于辽金时代的历史，而处处洋溢着现实感，这本是改良旧剧的理想，现在我们看到了越剧方面的一种收获。这种现实意义的内容在“凄凉辽宫月”中无疑问的提高了越剧的价值，同时内容与形式，是十分自然的，并不是十分勉强的，从艺术上讲，这不能不是对民族形式的问题，提供了一条门径据我所知袁雪芬女士在这方面的努力，不在一朝一夕之间，而有了四年以上的长期历史，她的戏成为上海市民最喜欢的戏，每一新剧演出，保持半个月以上的日日满场。这是一种力量，一种艺术的力量，她使观众悲痛，使观众感谢，最后使观众从剧中得到健康的东西，当我们看到这个悲剧发展到顶点的时候，我们感觉到在台上正是控诉了目前我们生活其间的现实，一切正当的人物受着陷害与屠杀，而坏人则是横行霸道当这个悲剧唤起了人们愤怒的时候，这个戏剧达到了与观众切身实际结合的关系。　　

　　袁雪芬女士的成功，我相信在于她的严肃，这一个作风贯彻在每一演员身上，特别是范瑞娟的伶官赵唯一，演出确是惊人，而袁雪芬女士之蕴藉深厚，却是适合的表现了一个有深刻感情之人物。一个美丽而正派的皇后，一个年青而耿直的伶官，从身分上讲那简直是天地殊，但佞人的陷害把她们赶上同一的命运们最后认识他们都是人呀!这个严肃的问题，而他们至死是坚贞不屈，当第四幕萧后看不过赵唯一熬受苦刑，无奈的说:你招了吧!但反映是赵唯一坚定了萧后意志，不向淫威屈服，——在这时我听到观众的热烈鼓掌。这是我觉得对于市民观众的估计上，告诉我们现在欢喜趣味化，但他们用更大的情感接受这样严肃的悲剧，是值得供上海戏剧界考虑的。问题在于你是不是真正成为你的东西，你有没有使观众跟随着你的悲哀而悲哀，激奋而激奋的力量。　　

　　上海是一个很能——但是揭开这样在上面的污垢，在这海里有严肃与悲痛的现实，真正的严肃有益的事情，是深入市民的里面，而坚持严肃的方向，这才是真正的忠实于艺术，忠实于工作。我想这就是为什么一个旧剧演员，在恶势力面前能够坚贞不屈的原因。　　

　　真正的市民的文化教育，当许多青年因无钱被拒于学校之外的时候，有这样的一种艺术，广及于男女老幼，深入于各种人物心中，这是不容忽视的，我觉得袁雪芬女士被恶势力所嫉恨的时候，她正是更广泛的被观众欢迎的时候。