“希望大银幕永远不要消失，但院线和网络是并行不悖的。”在6月26日《灰烬重生》直播活动上，导演李霄峰说。2010年，《灰烬重生》入围第13届上海国际电影节·电影项目创投，获得业界广泛关注。令人意想不到的是，10年后，这部颇具艺术气息的影片最终选择在网络上和观众见面。6月27日，第21届上海国际电影节亚洲新人奖入围影片《寻狗启事》也在优酷上线，同样是一部文艺片。

　　高口碑、低票房一直是文艺片之痛，甚至有人“跪求”更多院线排片。疫情之下，院线文艺电影陆续转网也引人思考，小众文艺片要解决生存难题，包容性更大的网络不失为一种尝试途径。互联网会是文艺片的更好归宿吗？

　　弹幕里飘过一条条“看不懂”

　　入围第13届上海国际电影节·电影项目创投时，《灰烬重生》还叫《追·踪》，讲述了一起尘封十年的悬案背后隐藏的秘密。影片2017年已在线下放映过，曾入选第22届釜山电影节、首届平遥国际电影展“藏龙”单元、第20届爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节等。

　　尽管有若干电影节加持，然而过于个性化的剪辑方式让《灰烬重生》的叙事支离破碎。有些观众冲着主演罗晋来“二刷”“三刷”，但弹幕里飘过的是一行行“看不懂”。目前该片豆瓣评分为6.0分，刚刚及格。如果放在院线放映，《灰烬重生》也许能带来更好的口碑，小荧屏削弱了它色彩浓郁的视觉美学和艺术化表现手法。

　　上影集团董事长王健儿曾表示，5亿元体量以上的电影靠互联网模式基本无法收回成本。但对于小成本、轻量级的文艺片来说，网络也许是一个机会。上海电影评论学会副会长、上海大学上海电影学院教授刘海波认为，对于这类文艺片来说，放到院线和其他商业片竞争不占优势。现在互联网对优质院线电影需求高，在这个时期转为网上发行不失为一条路。“注重视觉特效的大片需要大银幕支撑，注重情节性、走故事路线的电影对视听没有那么高的要求，放到互联网上，艺术的损耗度没有那么大，可以尝试。”

　　2015年7月，李霄峰的第一部长片电影《少女哪吒》遇上残酷“暑期档”，在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，首日排片量几乎为零。最终《少女哪吒》仅收获53.5万元的票房。当时一条豆瓣热评似乎一语中的，“互联网提供了那么多可能性，这些艺术片导演为什么偏要死磕暑期档的大银幕呢？”

　　互联网会是文艺片更好的归宿吗？“现在都是些尝试，下结论为时尚早。”刘海波认为，文艺片是否适合网络发行，需要有大量案例来评估收看效果、资金回笼率、制片方反馈等。“互联网靠深度、无限的虚拟空间争夺观众的有限注意力，至少给了文艺片一个新的去向。”

　　不仅要被看到还要良性循环

　　“看到这部影片上线挺惊讶的。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川认为，《灰烬重生》拖到现在才在网上上映，和缺乏市场竞争力、一直难觅线下档期有很大关系。这也让他觉得，互联网未必不是文艺片的未来之路。“现在不管线下还是线上，文艺片的发行渠道都在摸索中。”

　　2016年，大象点映通过“众筹点映”的方式举办观影活动，解决了文艺片进入院线的途径，也成为业内人士看好的文艺片线下发行方式。去年，纪录片《零零后》创造了500万元的点映票房纪录，连片方都想不到能有这样的成绩。票房一日游，获得几万、几十万元的票房，对于文艺片来说是常见现象。石川坦言，曾有一部纪录片到处找不到发行人，导演甚至打算拿到各个咖啡馆放映。“他说，只要有人看到，就心满意足了。”

　　能被看到就心满意足，这是许多文艺片创作者的心声。互联网至少解决了“被看到”的需求。在《灰烬重生》的主创直播中，演员辛鹏坦诚地说，“作品能和大家见面，就是最好的事情。”

　　“被看到是基本要求，但不能止步于被看到，能够实现良性循环，才能真正让文艺片活下去。”石川认为，互联网观看形式出现后，为纪录片、文艺片发行提供了新的可能性，但是这种可能性能否成为稳定的商业回报模式以支撑文艺片再生产，还没有答案。

　　以话题热点为由头形成档期

　　“五一”期间，几大视频平台推出十多部网络新电影，形成线上“五一档”。端午期间转网的两部文艺片，再加上近期上映的网络电影《机械画皮》等，同样形成一个线上“端午档”。未来，电影网络档期会否形成常态？

　　石川认为，未来一定会形成线上档期，但不会像线下那样布局。他预测，以后互联网档期概念会类似于“双十一”购物节，以话题热点为由头，而未必以节假日为由头。“只要有话题，任何一天都可能成为档期。”正如云观影为消费者提供了新的渠道和选择，只要有利于消费和行业的良性发展，各种形式的探索都应该欢迎。“院线和互联网的理想关系，应该像餐厅和外卖一样。并不是有了后者，前者就要关门，而是通过调整经营方式，为消费者提供不同模式的消费体验。”