舞台上的那个茅茅

　　小桥，流水，白墙，黛瓦，一棵抖擞的红梅。这是11月7日嵊州·中国越剧领带节开幕式晚会上的沈园。

　　越音响起，舞台上弥漫着悲凉。大诗人陆游着一袭深藏青长袍，扶剑踱步登台，脚底的梅花凛然绽放出一种卓尔不群的气质。故地重游，感慨万千，诗人且行且吟：浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来。输于杨柳双燕子，诗剑飘零独自回……眼前这个由茅威涛扮演的“男人”忧郁、凄迷，惆怅满怀。她微蹙双眉，缓踱慢走，旧时的亭台楼榭、曲径回廊，都勾起诗人无穷无尽的回忆。

　　“当日应邀福州去，问琬妹，可愿展翅远飞开。”渐渐地，诗人的低吟浅唱转为痛苦的诘问：“为什么红楼一别蓬山远？为什么重托锦书信不回？为什么情天难补鸾镜碎？为什么寒风吹折雪中梅？”一个个“为什么”仿佛一把把重锤撞击着观众的心灵，一种无法言说的愁绪在漫洇。

　　舞台上，一首《钗头凤》一挥而就，遂成千古绝唱。书罢，诗人掩面而泣，抬起头来，已是泪痕斑斑……

　　一曲既终，茅威涛谢幕。而观众却陷在她的沈园里，陷在她的红酥手、黄藤酒里。

　　一些戏迷的心头甚至还有着这样的牵恋：今晚一别，何日君再来？

　　作为越剧界的第一女小生，多年来，茅威涛的每一次盛装出场，都能化身为一个新角色，有时是飘逸俊朗、风流倜傥的书生；有时是耿直感伤、愤世嫉俗的失意文人；有时是蒙昧愚钝、淳朴生动的小人物……千人百面，栩栩如生。

　　有戏迷说，迷越剧就是迷越剧演员。而茅威涛无疑拥有更多的戏迷，他们都叫她“茅茅”，茅茅在舞台上的一个动作、一个眼神，都能将她们迷死，醉倒。

　　 夹着公文包的演员

　　由于茅威涛的存在，也许使得更多的人，不会轻易放弃观赏越剧。尽管“小百花”的演员整体都是如此优秀，但一个好演员的诞生，确实能够救活一个剧种。近年来，茅威涛一直担任着“浙江小百花越剧团”的团长，从剧目的选择、改良到音乐、唱腔、表演和舞美的重新设计，她都已经承担起了超越于一个演员的责任。

　　“我是个女人，却要去演男人；我是个演员，却要每天夹个公文包去当领导。”她说。

　　作为一个演男人的女人，茅威涛很成功：茅威涛摇身而成张生，是潇洒落拓、缠绵悱恻的一个情种；茅威涛演陆游，重在表现陆游的“忧思”和“无奈”——报国无门与母命难违的复杂境遇，与错失爱侣的大悲大恸，浑然交合一体，令人悲怆怅然。茅威涛另塑阿Q，则是新旧交替时代混沌愚昧、却又自私狡猾、可怜可悲的民众个体活生生的再现。而作为一个夹公文包的领导、中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一，她孱弱的肩头担着越剧改革的重任，她的心头始终系着越剧发展的前路。

　　越剧的前路何在？茅威涛说，我们要在创新中继承，而不是在继承中创新。

　　在11月8日举行的中国戏曲名家展望越剧研讨会上，茅威涛说，越剧的表演、声腔和剧目要进一步发展，需要不断借鉴、吸收和学习。比如，从表演而言，可以从兄弟剧种汲取养料，可是，不论怎么改，越剧的声腔、女子越剧、嵊州的方言等特征不能变，越剧一定要姓越。

　　因为一直在倡导一种“剧场理念”，想通过创作优秀的剧目来吸引更多的人走进剧场了解戏曲，所以，由茅威涛主创的新《梁祝》的舞台上，繁花装饰的铁艺框像一个巨大的相架，截然不同于传统戏曲“一桌两椅”的格局；当“化蝶”的旋律在台上响起，漫天花雨纷纷飘洒……新版的《梁祝》时尚、年轻、唯美。

　　茅威涛告诉记者，新版的《梁祝》在全球各地已经演了上百场。今年8月5日至7日，还应北京奥组委邀请在国家大剧院上演。“来自世界各地的奥委会委员看得都惊呆了！他们以前最多看过脸谱程式的京剧，从来没听过越剧。但当《梁祝》熟悉的旋律响起，当舞台上表演‘草桥结拜’、‘十八相送’等选段时，他们又哭又笑，完全看懂了！后来，他们跟我说《梁祝》是中国的《罗密欧与朱丽叶》，越剧是中国的音乐剧！”她说。

　　也许，作为夹公文包的演员，茅威涛做得并不成功，有人骂她是戏霸，有人骂她把越剧糟蹋得面目全非，但茅威涛却一直希望越剧能清新高雅地走来，能走上“剧院艺术”的道路。