砖雕：盛开在青砖之上的花朵

    砖雕是一门古老的装饰艺术，从“秦砖汉瓦”开始，至今已有两千多年的历史。

　　嵊州的砖雕工艺可追溯到汉代。当时的砖雕虽属于印模制坯工艺，但却为后来的砖雕艺术开辟了一条发展之路。至宋代，砖雕开始应用于墓穴，工匠们直接用浅浮雕或深浮雕刻制砖块。至明清时期，砖雕作为建筑装饰材料已广泛应用于民间住宅，一些社会生活中常见的人物或戏曲人物、历史故事经常出现在砖雕上，形成了浓厚的民族风格和地方特色。

　　随着年月的推移，砖雕曾一度被人们所淡忘。原因是作为砖雕载体的青砖原料有其特殊性，加之烧制工艺要求很高，生产周期长达3个月之久，故而使工匠们望而却步。

　　直至近代，随着人们审美情趣以及对古老艺术的重新捡拾，砖雕艺术又逐渐复苏。从上世纪90年代开始，木雕艺人应德明等几位农民看准时机开始钻研这项传统技艺，在有关专家的指导下，创制了首批“仙鹤”、“龙凤”砖雕作品。此后，他们更是一发不可收拾。经过不断摸索和反复揣摩，他们于1997年4月烧制成功第一批合格的山水花鸟砖雕制品，被镶嵌于杭州市萧山区瓜沥镇人民公园的门楼，吸引了当地群众的目光。接着，他们生产的“夸父追日”、“大禹治水”、“嫦娥奔月”等砖雕制品，出现在新昌县儒岙镇天打岩景区，远远看去，就像一幅幅立体的画。1998年，他们又为新昌大佛寺观音阁制作了一座照壁，宽达17米，高6.5米，题材为“十八罗汉拜观音”，整座照壁由240块砖雕拼接而成。制作过程达18个月，画面气势宏伟，人物造型生动，成了大佛寺一道独特的风景。

　　砖雕的制作艺术很考究，主要有选泥、陈腐、搅粘、泥坯成形、描样、雕刻、阴干、烧制、打磨、拼接、安装等10多道工序。制作时应先按建筑设计要求制成砖坯，自然风干后进行雕刻，然后送窑里进行加温烧制。火候的掌握全凭匠人老到的观察能力和经验，烧过了头，砖坯要变僵，图像要变形，产生裂缝或不平整等情况，烧得不透，砖坯又要变黄，则成废品。烧制好后，还得进行修饰加工。所以，无论是烧和雕，都是高难度的技术，要全力倾注匠人的心血，得心应手地去掌握泥巴的“性格”。

　　目前，砖雕已被列入市级非物质文化遗产。

竹刻雕：雕镂细刻打造艺术形象

　　夸张变形的创作手法，既吸收了汉、唐石刻的浑厚简朴造型风格，又结合现代陶艺的创作模式，给人一种浓郁的生活情趣和艺术回味——这就是竹刻雕艺术家俞田的作品《童趣》《三个和尚》留给我们的印象。

　　竹刻雕，顾名思义便是在竹子上施艺。清赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。

　　嵊州素产毛竹，每当秋冬季节，山农们砍伐冬竹后，山坡上便留下了一个个毛竹根。这些本是农家常用的燃料，在那些独具慧眼的竹雕艺人手中却能化为一件件艺术品，俞田便是杰出的一位。目前，俞田已创作了几百件竹根雕作品，在充分考虑发挥竹根材质美感的前提下，精雕细琢，悉心打造出一个个鲜活的艺术形象，主要作品有《刘关张》《吹号手》《土财主》等。

　　黑格尔说：“只有从心灵出发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗涤的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术品。”一片竹子，或是一段竹根，经过了竹刻艺术家们的巧思与细雕后，最终成为形态各异、赋有生命的艺术品。这一过程，不仅体现了艺人们的才情，同时也凝聚了艺人们的心血。

　　以小取胜，小中见大，这是竹根雕的最大特点。因此，在艺术加工时要求布局合理，取其自然，竹根雕的布局是整个艺术构思过程中的关键，着重在巧字上做文章，在竹根的特色上推敲、思索，充分利用和发挥材料的自然特长，挖掘和巧借竹根的天然美感，藉其之长，为我所用。布局时做到部位得体、合情合理、相互避让、彼此呼应，既要注意自然美，又要考虑到艺术美与社会的审美观，既要重视整体的效果，又不能忽视局部细节的表现。

　　目前，竹根雕正以其独具的姿态呈现在工艺美术之林，它来自自然，来自生活，在长期的发展和变革中，以自身鲜明的艺术特点和传统技法一次次点亮我们的眼眸。