溪山清夏

　　融诗书画于一体的画坛巨匠

　　郑午昌自幼聪颖好学，七岁即能写“布帆无恙挂秋风”，成“剡溪泛秋图”，一时惊为神笔。他基本上是自学成才的，从四王入手，继而追求元代文人画气质，并上追宋人，下揽石僧，广采百家，故他的许多画作笔墨用色，各异其趣。他的绘画实践是与他对中国传统绘画的执着追求紧密相连的。郑午昌认为不能用西画来改造国画，主张改进国画必须在传统内部进行，不宜套用西画之法。他的绘画实践即依照他的理念，博学历代大家风格技法，进而形成自己独特的风格。

　　郑午昌平生擅画山水，兼画花卉、人物，其山水画重峦叠嶂，层次分明，飞瀑流泉，自然成趣。郑午昌是设色的高手，山水以浅绛为主，善用墨青墨赭，时而挺秀，时而苍郁，而且大胆采用一些不常用的颜色。平生受子久、石涛、石溪影响最大，复取法于宋元，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他不拘泥古人模式，而能自辟蹊径。他主张“画不让人应有我”，“师古法而立我法，才不为古人所囿”，画要“深入物理，精察物态，取形用势，写生揣意”。如《溪山钓鱼》图，整幅画水墨淋漓，展现了“万壑千山條雨风”的壮观，但在表现手法上他不泥古，采用米皴与披麻皴相结合的手法，透过米点渲染出来的云雾、树丛，窥见山峦起伏的脉络和山石的结构，如实地描绘了山色空濛的意境。再如郑午昌画雪景，虽是宋人“状雪不粉”的手法，但他以运笔用墨的高度技巧烘托出千岩万壑之中的积雪，还在雪山轻皴微擦，画出雪中之山，使之与雪外之山气势贯通，浑然一体。这种自出新意的技法，不就是“师古法而立我法”吗？郑午昌作画，还常纵笔于“有意无意，有法无法”之中，能工能放，细谨时千毫不爽，粗放处酣畅淋漓。画法随内容而异，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，变化多端。如《西岩夜泊》图，展现的是崇山密林，山涧月夜的幽静画面，占据画面一半的是茂密的松林。郑午昌采用了石涛的笔法画松，但把树枝的随意皴擦，加之墨色烘染出的浓淡气韵，生动地画出了夜间松林在朦胧的月色下，所表现出来的丰富层次，表现手法又跳出了石涛的笔法。又如《江城晚彩》图，郑午昌采用重彩法，较夸张地描写了白云、红树、青山，加上大块黑色山石，又使这幅画不同于传统的青绿山水。

　　郑午昌又以善画婆娑起舞的长堤深柳而被朋辈冠以“郑杨柳”的美称。《深柳草堂》即是其中一幅。他画柳长条细叶，婀娜多姿，先行杆后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下密密层层，前后左右各尽其态。柳丝除用墨线以外，再用花青色加补，增加了柳丝的质感和层次，然后，再用花青色烘染，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神。所作花卉、人物也独具一格，花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。郑午昌擅画白菜，如张大千擅画荷花，素有“张荷郑菜”之美誉。所画白菜，笔墨淋漓，生动有致，“意在似与不似之间，破笔乱扫，愈不经意则愈有味”，朋辈又戏以“郑白菜”呼之。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动，如《钟馗来也》、《梦里头陀》等。

　　郑午昌作画千余幅，俱以诗词配画，他的作品能融诗、书、画于一炉，堪称中国画“三绝”。所题诗词密切结合画意，或抒情感慨，或明以画理，或晓之伦理，并从通俗的言语里引出人生的哲理。郑午昌题在画上的书法，往往因画而异。如在一幅古雅的梅竹图上，题了倪瓒一路的南齐体；在一幅仿吴昌硕的《牡丹图》上，即用缶翁当时的书法风格题记。在泼墨画法的白菜图上，往往用行草题书；在较工的《仿唐韩牛》这幅画上，用秀丽的瘦金体题记。纵观郑午昌的书法作品，时而似米芾，时而似欧阳询、时而似赵孟頫、时而似褚遂良，正草隶篆无所不能，表现了他多方面的艺术修养和扎实的书法功力。

　　郑午昌早年即以画鸣于当世，世人徒知其画艺精绝，而少知其诗才横溢。他曾撰一联曰：“画不让人应有我，诗如无物便非天”，可见其抱负之高，决不作人间第二流。如1947年除夕，他所作一诗：“未能免俗又过年，卖画钱分压岁钱。低语诸孙休放爆，阿翁心已怯烽烟。”好一个“低语”，一个“怯烽烟”，把当时战乱不断，经济崩溃，民生艰困的社会现象深刻地揭露出来。又如联句：“治家于米盐以外，择友在直谅之间”，说的是极为平常的“治家”、“择友”的道理，可意境极高，颇具哲理。

　　郑午昌的诗，体裁多，古风、诗、词、联语都写，题材也很广泛，许多是随感而发，记事、抒怀，意境高深，不愧为大家。

　　郑午昌的绘画艺术不断为世人认可，其1941年作《万壑松风》立轴2011年成交价达471万元。我们有理由相信，随着人们对中国传统绘画认知的加深，郑午昌这样的画作，在艺术品市场上将有更广阔的空间。